La manipulation des médias dans l'art de Rashid Rana

Rachid Rana. Photo : gqindia.com
Rachid Rana. Photo : gqindia.com

Rashid Rana est un artiste pakistanais contemporain qui travaille en incorporant la peinture, l'installation, la photographie et le collage. Il est largement considéré comme le principal artiste pakistanais de sa génération. Avant de gagner en visibilité internationale après le millénaire, Rashid s'est d'abord fait connaître en Asie du Sud aux côtés d'artistes tels que Subodh Gupta.

Rashid est né à Lahore au Pakistan en 1968 où il vit et travaille. Il a participé à de nombreuses expositions avec ses œuvres en abstractions sur toile au Pakistan et à l'étranger. Rashid est un artiste multidisciplinaire connu pour avoir réalisé des mosaïques de photos; sculptures photographiques; grandes aciéries inoxydables; performances photographiques / vidéo; collages utilisant du matériel trouvé; et collaborations avec un peintre de panneaux publicitaires.

Vie et études

Rashid Rana a suivi une formation de peintre au National College of Arts de Lahore, au Pakistan. Où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1992. Plus tard, il a reçu une maîtrise en beaux-arts du Massachusetts College of Art de Boston en 1994, Massachusetts, USA. Il est actuellement professeur associé, il est l'un des membres fondateurs du corps professoral et le chef du département des beaux-arts de la School of Visual Arts and Design (SVAD), Beaconhouse National University, Lahore.

Voile III (2004). Photo: christies.com

Les œuvres principales de Rashid ont une dimension politique et incluent souvent un dialogue avec le tableau. Ceux-ci ont été exposés dans diverses expositions à travers le monde. Comme son spectacle «Perpetual Paradox» au Musèe Guimet à Paris. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery of Art d'Islamabad, aux collections de la Saatchi Gallery à Londres et au Fukuoka Asian Art Museum au Japon, entre autres.

En utilisant la répétition, le réarrangement et la manipulation, Rashid transpose l'imagerie d'un moment et d'un lieu à un autre dans la photographie, la sculpture et la gravure numérique. À l'origine, il a réalisé les premiers photomontages en reconfigurant à la main de minuscules carrés d'images en micro-mosaïques.

Rashid Rana a été influencé par Zahoor ul Akhlaq, le Indienne- peintre moderniste né qui a déménagé au Pakistan après la partition de 1947, dont les œuvres combinaient l'abstraction et l'art traditionnel. Zahoor a inspiré Rashid à faire face aux problèmes quotidiens en utilisant des médiums tels que la peinture, la vidéo, l'installation et la photographie. Il intègre des thèmes comme la foi, la tradition et l'urbanisation dans ses œuvres.

Carrière artistique et œuvres les plus renommées

Série Veil (2004)

Parmi les œuvres les plus renommées de Rashid Rana, on trouve la «Veil Serie» avec Veil I, Veil II et Veil III (2004). Cet ouvrage met en évidence les stéréotypes et le grand fossé entre les cultures orientale et occidentale. Là, il a utilisé des photographies d'actes de pornographie hardcore pour créer le portrait d'une femme revêtue d'une burqa. Il a utilisé un logiciel informatique pour superposer les scènes pornographiques à la silhouette de la burqa.

Dis-location (2007)

Dis-Location (2007) était une exposition médiatique solo majeure de ses œuvres sélectionnées réparties dans deux galeries, dont Galerie Chemould Prescott. Ce travail a marqué son retour à Mumbai après une interruption de trois ans. On a dit à ce moment-là que Rashid représentait toute une génération d'artistes contemporains pakistanais. Il a été le premier artiste de l'autre côté de la frontière à avoir été si profondément adopté depuis la partition d'artistes tels que Abdul Rehman Chughtai et Allah Bux. Son art était perçu comme l'un des plus reconnaissables parmi les artistes d'Asie du Sud.

Dis-Location 5, 2012, c-print et Diasec. Avec l'aimable autorisation des artistes et de la Lisson Gallery, Londres

Série sur les langues (2013)

Chacune des œuvres de la «Série linguistique» de Rashid Rana fait référence à une œuvre d'art occidental importante. Les photographies individuelles de la mosaïque capturent des vues de la ville de Lahore paysage tout en réfléchissant à l'histoire de l'art occidental.

Dans la série linguistique 3, Rashid (2013) fait référence à l'église de Claude Monet à Vétheuil (1880), qui a été achetée pour la City of Southampton Art Gallery avec l'aide de l'Art Fund en 1975, recréant les bleus et les verts marbrés du paysage original. à travers des photographies de signalisation prises dans la ville.

Rashid Rana. Série linguistique 3 (2013). Photo: artfund.org
Série linguistique 3 (2013). Photo: artfund.org

Autres travaux

Rashid a transformé des centaines de clichés graphiques d'abattoirs en fac-similés de tapis persans (Red Carpet, 2007). Une édition de cette œuvre «Red Carpet-1» a été vendue aux enchères chez Sotheby's pour un prix record de 623,000 2008 $ US à New York en XNUMX. C'était le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art réalisée par un Pakistanais.

Dans les œuvres de la série «Desperately Seeking Paradise» (2007-2011), il fait une incursion dans les thèmes de la politique, des civilisations et du temps. Dans cette œuvre, il a uni les modestes rues et maisons de Lahore avec la promesse architecturale des gratte-ciel et les lignes du minimalisme.

Les photographies à grande échelle, qu'il qualifie d '«abstraction déballée», apparaissent de loin comme des compositions géométriques non représentatives. Mais de près, ils se révèlent former des milliers d'images de contenu spécifique.

Rashid explore l'impact des médias et de la mondialisation sur la vie et l'identité en Asie du Sud dans ses sculptures, installations et photographies. Jouant avec la relation entre la partie et le tout, les sculptures «Livres» de l'artiste utilisent des impressions pixélisées sur des blocs d'aluminium pour imiter ce qui ressemble à des piles de livres.

Expositions internationales de Rashid Rana

La participation aux grandes expositions de groupe comprend:

  • The Asia Society, New York, États-Unis (2009).
  • Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni (2010).
  • Fotomuseum Winterthur, Suisse (2010).
  • Whitechapel Gallery, Londres, Royaume-Uni (2010).
  • Biennale de Kiev, Ukraine (2012).
  • Lisson Gallery, Londres, Royaume-Uni (2015).
  • Arnolfini, Bristol, Royaume-Uni (2016).
  • Musée d'art contemporain de Kumamoto, Kumamoto, Japon (2016).
  • FOR-SITE Foundation, San Francisco, États-Unis (2017).
  • Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aix-la-Chapelle, Allemagne (2018).

Les expositions individuelles comprennent:

  • Musée Guimet, Paris, France (2010).
  • Lisson Gallery, Londres, Royaume-Uni (2011).
  • Cornerhouse, Manchester, Royaume-Uni (2011).
  • New Art Exchange, Nottingham, Royaume-Uni (2012).
  • Musée du palais Mohatta, Karachi, Pakistan (2013).
  • Galerie Lisson, Milan, Italie (2014).
  • le pavillon du Pakistan à la 56e Biennale de Venise, Venise, Italie (2015).
  • Galerie Leila Heller, Dubaï, Émirats arabes unis (2017).

 

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