Lubaina Himid et l'art contemporain africain

Lubaina Himid. Photo : artskop.com
Lubaina Himid. Photo : artskop.com

Lubaina Himid est une artiste et conservatrice britannique spécialisée dans l'art contemporain africain. Elle a été l'une des premières artistes à s'impliquer dans le mouvement d'art africain au Royaume-Uni Dans les années 1980. Née à Zanzibar, en Tanzanie, en 1954, elle continue de créer un art d'activisme qui est exposé dans des galeries en Grande-Bretagne et dans le monde.

Himid est né dans le sultanat de Zanzibar, à l'époque protectorat britannique. Son art se concentre sur les questions de l'histoire culturelle et la récupération des identités. Elle est professeur d'art contemporain à l'Université de Central Lancashire.

Éducation et parcours

Après la mort de son père, alors qu'Himid n'avait que quatre ans, elle a emménagé avec sa mère, designer textile, en Grande-Bretagne. Quelques années plus tard, elle étudie la conception théâtrale au Wimbledon College of Art, et fait une maîtrise en histoire culturelle au Royal College of Art en 1984.

Lubaina Himid : Six tailleurs, 2019. Photo : nybooks.com
Lubaina Himid : Six tailleurs, 2019. Photo : nybooks.com

Himid a été nommé MBE (Ordre de l'Empire britannique) en juin 2010 pour «services à l'art des femmes noires». Des années plus tard, elle a remporté le Turner Prize en 2017 et a été nommée CBE (Ordre de l'Empire britannique) dans les honneurs d'anniversaire de la reine 2018 «pour les services aux arts».

Au cours des 30 dernières années, Himid a exposé dans diverses galeries et expositions à la fois localement en Grande-Bretagne et à l'étranger. Elle a eu des expositions personnelles, notamment Transmission Glasgow, Chisenhale London, Tate St Ives, Peg Alston New York et St. Jorgens Museum à Bergen. Himid a montré son travail au Studio Museum de New York, au Track 17 à Los Angeles, à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et au Grazer Kunstverein. Elle a également représenté la Grande-Bretagne à la 5e Biennale de La Havane.

Himid a participé au niveau international à des expositions, des publications et des conférences. Bien qu'elle soit connue comme peintre, son travail a récemment été lié aux collections du musée. Dans ces collections, elle interroge de manière créative l'histoire et la représentation de la diaspora africaine. Elle a étudié le rôle des musées dans le débat sur l'histoire culturelle. Récemment, elle a également été co-commissaire de Thin Black Line (s) à la Tate Britain.

L'œuvre de Lubaina Himid

Son travail approfondit les représentations historiques des peuples africains. Il célèbre la créativité des Noirs et la reconnaissance et l'importance de leur contribution culturelle au paysage contemporain. Himid a été l'un des pionniers du mouvement Black Art dans les années 1980, qui a fourni un forum pour les artistes noirs. Ceux qui ont exploré les problèmes politiques, sociaux et historiques entourant l'identité noire.

Lubaina Himid, Nommer l'argent (2004). Photo: Stuart Whipps
Lubaina Himid, Nommer l'argent (2004). Photo: Stuart Whipps

Himid produit des peintures, des gravures, des dessins et des installations qui louent la créativité africaine. Elle se réfère à l'industrie esclavagiste et à son héritage, aborde la contribution culturelle cachée de personnes réelles mais oubliées. Himid décrit à partir de la peinture le matériau de la vie quotidienne pour explorer l'identité noire. Cela peut être en travaillant sur le journal Guardian ou directement sur la vaisselle en porcelaine.

«Le travail d'Himid a longtemps été préoccupé par la créativité, l'histoire et l'identité noires et cette foule animée représente les Africains qui ont été amenés en Europe comme esclaves. Il y a des batteurs, des dresseurs de chiens, des danseurs, des potiers, des cordonniers, des jardiniers et des joueurs de la Viola Da Gamba, tous parés de versions vives de costumes du 17ème siècle. Des étiquettes sur leur dos identifient chaque individu, donnant à la fois leurs noms et professions africains originaux ainsi que ceux imposés par leurs nouveaux propriétaires européens, et ces textes poignants font également partie d'une bande-son évocatrice, entrecoupée de bribes de cubains, irlandais, juifs et africains. musique », a déclaré Louisa Buck pour le Daily Telegraph en février 2017 à propos de« Naming the Money », l'œuvre de Lubaina Himid en 2004.

Principaux travaux

«Nommer l'argent» (2004)

Lubaina Himid, Nommer l'argent (2004). Photo: Stuart Whipps_b
Lubaina Himid, Nommer l'argent (2004). Photo: Stuart Whipps

In «Naming the Money» de 2004, 100 personnages découpés grandeur nature représentent des serviteurs et des ouvriers noirs. Himid les individualise en donnant à chacun un nom et une histoire. Elle enlève souvent ses peintures du mur de la galerie pour que ses images deviennent des objets qui entourent le spectateur.

«Naming the Money» étend l'expérience de l'esclavage à tous les migrants. C'est un travail clé dans la carrière de Lubaina Himid. Les près d'une centaine de découpes en contreplaqué peint grandeur nature donnent vie aux serviteurs africains représentés dans les peintures de la cour européenne des XVIIe et XVIIIe siècles.

Un mariage à la mode (1987)

Lubaina Himid - Installation de mariage à la mode, Tate Liverpool
Lubaina Himid - Installation de mariage à la mode, Tate Liverpool

Himid questionne le rôle historique du portrait, comme dans des œuvres telles que «Un mariage à la mode» (1987), récemment exposé dans The Place is Here à Nottingham Contemporary (2017). Inspirée du Mariage à la mode 1743 de William Hogarth en 4, cette installation présente un décor coloré avec une distribution de personnages tirés du conte moral de Hogarth.

Intégrant peinture, dessin et collage sur des découpes, l'installation relie son inspiration historique à notre climat actuel en incluant des titres de journaux contemporains et des images de Margaret Thatcher et Ronald Reagan.

L'approche satirique d'Himid met en évidence la politique de l'époque ainsi que son héritage aujourd'hui. Dans des œuvres comme celles-ci, l'artiste s'approprie et interroge les peintres européens et combine des aspects de leur héritage africain pour questionner le rôle du pouvoir visuel.

Prix, distinctions, expositions individuelles et collectives

Parallèlement à sa pratique artistique, Himid a organisé des expositions pour présenter des artistes noirs sous-représentés. En tant qu'artiste, avocate et commissaire, elle a facilité et célébré le rôle des artistes noirs et leurs contributions à la société contemporaine.

Himid est membre du conseil d'administration du Lowry Arts Centre Manchester. Elle est membre du conseil d'administration de l'Arts Council of England's Visual Arts, Creative Associations of East Lancs. Himid est également membre de l'Arts Council of North West England. De 1985 à 1987, Himid a fait partie du panel des arts visuels de la Greater London Arts Association.

Les expositions personnelles récentes incluent Navigation Charts, Spike Island, Bristol, Royaume-Uni et Invisible Strategies, Modern Art Oxford, Oxford, Royaume-Uni (tous deux en 2017). Les expositions de groupe récentes incluent The Place is Here, Nottingham Contemporary, Nottingham, Royaume-Uni (2017); The 1980s Today's Beginnings?, Musée Van Abbe, Eindhoven, Pays-Bas (2016); Mots-clés, Tate Liverpool, Royaume-Uni (2014); and Burning Down the House, Biennale de Gwangju, Corée du Sud (2014).

De 1986 à 1990, Himid a été directeur du Elbow Room et a organisé des expositions telles que Carte de Visite, Hollybush Gardens, Londres, Royaume-Uni (2015); The Thin Black Line, ICA, Londres, Royaume-Uni (1986); and Critical, Donald Rodney, Rochdale Art Gallery, Rochdale, Royaume-Uni (1989). Lubaina Himid a 62 ans et vit et travaille à Preston, en Angleterre.

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