Tendances de l'art contemporain argentin

Tomás Saraceno - Le Museo Aero Solar, 2013. Photo: aerocene.org
Tomás Saraceno - Le Museo Aero Solar, 2013. Photo: aerocene.org

On pourrait envisager le début de l'Argentine art contemporain au cours de la décennie des années 1960. Les mouvements artistiques assistent à cette époque à une série de transformations liées à la recherche de nouvelles pratiques. Coïncidant avec des expériences similaires au niveau international. Le Centre d'arts visuels de l'Institut Di Tella a été un lieu où ce changement a été promu.

Le début de l'art contemporain argentin

C'est dans les années soixante qu'une très jeune Marta Minujín a réalisé ses décors et événements. En 1962, Antonio Berni a été le premier Argentin honoré à la Biennale de Venise. Avec le Grand Prix International de la Gravure, pour ses collages et gravures sur bois. Dans l'art contemporain argentin, nous pouvons inclure un grand nombre d'artistes qui ont commencé dans les années 60. Comme Julio Le Parc, Luis Felipe Noé, León Ferrari, Lucio Fontana, Liliana Porter, Victor Grippo, Margarita Paksa, Alejandro Puente entre autres.

L'environnement culturel a subi entre 1976 et 1983 la répression et la censure de la dernière dictature militaire argentine. Mais dans les années 80, il y a eu une revalorisation de la peinture au niveau mondial et l'Argentine n'était pas une exception dans cette nouvelle vague d'art. Des noms d'artistes éminents tels que Marcos Lopez, Guillermo Kuitca, Alfredo Prior, Claudia Fontes et bien d'autres font irruption.

Les trois dernières décennies

Au cours des années 1990, certaines institutions ont permis à ces opportunités de s'étendre au-delà de la ville de Buenos Aires. Le Fondo Nacional de las Artes et la Fundación Antorchas ont pu toucher les artistes du vaste territoire argentin. Au cours de ces années, les œuvres de Pablo Siquier, Jorge Macchi, Nicola Costantino, Sebastián Gordín, Fabio Kacero, entre autres, sont entrées en scène.

Leandro Erlich, Tiré par les racines, 2015. Photo: Market Place Karlsruhe, Allemagne
Leandro Erlich, Tiré par les racines, 2015. Photo: Market Place Karlsruhe, Allemagne

Au cours des deux dernières décennies, ont émergé des institutions telles que le Musée d'art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Proa, le Centre culturel Borges, etc. Le nouveau millénaire a apporté une grande communauté d'artistes talentueux. Les plus pertinents sont Leandro Erlich, Tomás Saraceno, Nicola Constantino, Marcos López, Adriana Minoliti, Nahuel Vecino, Sol Pipkin, Adrián Villar Rojas et Matías Duville et bien d'autres.

L'art contemporain en Argentine est actuellement représenté par un large éventail de propositions. Ceux-ci utilisent différents matériaux, formats et technologies avec une grande liberté de création. Il existe des propositions qui fonctionnent dans le contexte politique, économique, social ou culturel du pays. Mais d'autres plongent au-delà de ces concepts. Il y a une intelligence, une énergie et une liberté remarquables dans l'art contemporain argentin. Leurs œuvres, pleines de touches personnelles, nous permettent de connaître les vertus, les défis et les problèmes de cette époque. Parlons de certains d'entre eux.

Léandro erlich

Léandro erlich est un artiste conceptuel argentin né en 1973 à Buenos Aires. En 2008, Erlich a créé une installation de piscine présentée au MoMA PS1 dans la section Long Island City du Queens, New York. Il a vécu et travaillé à Paris pendant quelques années, puis est retourné à Buenos Aires.

Leandro Erlich, Piscine, 2016. Photo: Musée des beaux-arts de Houston
Leandro Erlich, Piscine, 2016. Photo: Musée des beaux-arts de Houston

Swimming Pool est l'une de ses œuvres les plus populaires, un environnement architectural immersif. Après avoir été exposé au MoMA PS1, il était exposé en permanence à Kanazawa, au Japon, dans le cadre de la collection du Musée d'art contemporain du 21e siècle.

Erlich a participé à de nombreuses expositions collectives et biennales d'art, telles que la 1ère Biennale du Mercosur (1997), la 7ème Biennale de La Havane (2000), la 3ème Biennale de Shanghai (2002), la 51ème Biennale de Venise (2005). Également à la Fundación PROA, Buenos Aires (2009, 2013), Centre Georges Pompidou, Paris (2011), Maison Rouge, Paris (2015), etc.

Thomas Saraceno

Thomas Saraceno est né en 1973 à San Miguel de Tucumán, Argentine. Il associe généralement l'art, les sciences sociales et les sciences de la vie dans son travail. Tomás a travaillé avec des sculptures flottantes, des projets communautaires et des installations interactives. Il explore de nouvelles façons d'habiter et de ressentir l'environnement.

Tomás Saraceno - Le Museo Aero Solar, 2013. Photo: aerocene.org (2)
Tomás Saraceno - Le Museo Aero Solar, 2013. Photo: aerocene.org (2)

L'Aero Solar Museum est une communauté internationale open source, initiée en 2008 par Tomás Saraceno en conversation avec Alberto Pesavento. Cette communauté a décidé de s'unir sous un nom et une cause communs. Et au cours des dix dernières années, l'Aero Solar Museum a déjà débarqué dans plus de 21 sites grâce à de nombreux supporters et à la communication.

La communauté organise des événements dans le monde entier pour transformer des sacs en plastique en sculptures plus légères que l'air. Elle reprend et transforme un polluant en envoyant un message de durabilité, en créant des musées volants. La collection comprenait plus de 20,000 XNUMX sacs en plastique sélectionnés dans des pays tels que Cuba, la Colombie, la Palestine, la Suisse, les Émirats arabes unis, les États-Unis, la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Autriche, entre autres.

Nicolas Costantino

Nicolas Costantino était une fille avec de grands intérêts scientifiques et techniques. Elle est née le 17 novembre 1964 dans une famille d'origine italienne à Rosario, en Argentine. Nicola s'est inscrite à l'École des beaux-arts de l'Université nationale de Rosario lorsqu'elle a terminé ses études secondaires. Elle a passé 1995 à la Houston School of Art, dans le cadre d'un programme d'échange, où elle a commencé à expérimenter la réplication en silicone de la peau humaine pour la fabrication de costumes et de robes.

Nicola Costantino, Madonna. Photo : lacapital.com.ar
Nicola Costantino, Madonna. Photo : lacapital.com.ar

En 2004, elle a eu une exposition personnelle à la galerie Ruth Benzacar à Buenos Aires intitulée « Animal Motion Planet ». Cette exposition présentait une série de machines orthopédiques reproduisant les mouvements de petits veaux et de poulains. Unfinished Rhapsody de 2013 a été sélectionné pour représenter l'Argentine à la 55e Biennale de Venise. Quatre installations qui mettent en scène Eva Perón, pour la première fois, dans le langage de l'art contemporain.

Nicola a reçu différents prix tels que Sculpture, Fondation Konex (2002), le Prix à l'artiste argentin de la II Biennale d'art de Buenos Aires (2002) et le Grand Prix d'honneur du Salon national, spécialité en photographie, entre autres .

Marcos Lopez

Marcos Lopez (Santa Fe, 1958) a représenté l'Argentine dans différentes biennales internationales telles que la 1ère Biennale Photoquai des Images du Monde à Paris, France. Il occupe une position de premier plan sur la scène internationale des arts visuels et est l'un des artistes plasticiens argentins les plus renommés.

Marcos López, Asado en Mendiolaza, 2001. Photo: Musée Enrique Larreta
Marcos López, Asado en Mendiolaza, 2001. Photo: Musée Enrique Larreta

En 2001, il a fait sa version de The Last Supper «El asado mendiolaza». Cette photographie montre un asado argentin typique. Comme il a été présenté juste avant la crise que le pays a subie en 2001, il a produit des commentaires tels que «c'était un présage, c'était le dernier asado argentin». «El asado mendiolaza» est actuellement exposé au musée d'art espagnol Enrique Larreta.

López a reçu de nombreux prix et reconnaissances, tels que le Prix international de photographie Pilar Citoler (2008) ou le Platinum Konex pour la trajectoire (2012). Il a eu plusieurs expositions individuelles et collectives dans plusieurs pays d'Amérique du Sud, d'Europe et d'Amérique du Nord. Il a également publié des livres tels que Pop Latino (2000), Sub-realismo Criollo (2003), Retratos (1993 et ​​réédité en 2006), El Jugador (2007), Pop Latino Plus (2007) et Marcos López Fotografías 1978 – 2010 (2010 ).

Adriana Minoliti

Dans ses œuvres, Adriana Minoliti utilise la peinture, l'estampe, le design, la vidéo et l'art de l'installation. Né à Buenos Aires, en Argentine, le 21 septembre 1980, Minoliti est un artiste visuel axé sur la culture numérique. Ses pièces sont décrites comme « imaginant une utopie transhumaine dans laquelle les théories du genre peuvent être appliquées au langage pictural ». Au sein de son travail, ressortent des thèmes tels que le corps humain, les questions de genre, mêlant érotisme et géométrie.

Adriana Minoliti, Figura sobre selva, (2012. Photo: boladenieve.org.ar
Adriana Minoliti, Figura sobre selva, (2012. Photo: boladenieve.org.ar

Minoliti s'est intéressé à la tradition moderne de la peinture à un très jeune âge. Elle est diplômée de l'École nationale des beaux-arts Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Elle étudie ensuite pendant plusieurs années avec Diana Aisenberg, puis suit des ateliers avec Miguel Harte en sculpture sur résine.

En 2005, elle a eu sa première exposition individuelle à la Ruth Benzacar Gallery. Elle a été lauréate du concours Curriculum 0 en 2004. Elle a également dirigé des séminaires avec Julia Masvernat, Rodrigo Alonso et Eva Grinstein, entre autres.

 

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