'Freedom From Want' de Norman Rockwell et l'actualité de la semaine du 23 au 30 novembre 2020

Norman Rockwell, La liberté de vouloir (1943). Photo: Collections du musée Norman Rockwell
Norman Rockwell, La liberté de vouloir (1943). Photo: Collections du musée Norman Rockwell

Dans l'art contemporain du XXe siècle, il existe de nombreuses peintures emblématiques, et c'est le cas de «Freedom From Want» de Norman Rockwell. Zehra Doğan est lauréate du premier prix Carol Rama, une artiste et journaliste kurde condamnée en 20 à trois ans de prison pour «propagande terroriste» présumée. Le musée Mauritshuis aux Pays-Bas est le premier au monde à être entièrement numérisé au format gigapixel.

3 choses que vous ne savez peut-être pas sur `` Freedom From Want '' de Norman Norman Rockwell

26 novembre 2020 - Via artnet.com

Dans l'art contemporain du XXe siècle, il existe de nombreuses peintures iconiques et parfois parodiées. C'est le cas de «Freedom From Want» de Norman Rockwell. Bien que Rockwell ait envisagé de détruire le célèbre tableau à un moment donné, cette œuvre s'est transformée au fil des ans en l'une des peintures les plus connues de ces dernières décennies.

Freedom From Want »est apparu pour la première fois dans l'édition du 6 mars 1943 du Saturday Evening Post. Il représente une famille blanche de la classe moyenne assise autour d'une table ornée. Rockwell a utilisé ses amis, sa famille et ses voisins dans la ville d'Arlington, dans le Vermont, comme modèles pour ses peintures. Il les photographiait dans son studio un par un, puis les peignait ensemble dans une composition complexe même s'ils ne se sont jamais assis ensemble.

Les critiques sont partagées sur ce travail de Rockwell. Beaucoup le rejettent comme kitsch, et même Rockwell lui-même en était très critique et pensait qu'il «manquait un battement». Il y a une variété de détails à considérer dans la composition de Freedom From Want. Voici trois faits qui pourraient changer notre façon de voir ce travail.

1) Les militaires le détestaient (jusqu'à ce qu'ils l'aiment)

La scène de «Freedom From Want» fait partie d'une série de quatre tableaux connus sous le nom de «Les quatre libertés» (les autres étaient «liberté d'expression», «liberté de culte» et «liberté de la peur»). Rockwell a produit cette série en réponse au discours de Franklin Delano Roosevelt en 1941.

Rockwell voulait que l'armée utilise son travail et a envoyé une copie conforme des «Quatre libertés» à l'Office of War Information (OWI), mais elle a été complètement rejetée. Ben Hibbs, le rédacteur en chef du Saturday Evening Post, était enthousiaste et le magazine a décidé de publier les exemplaires.

Plus tard, l'OWI, qui avait refusé Rockwell quelques mois plus tôt, a demandé à utiliser des tirages des peintures dans une campagne d'obligations de guerre qui finirait par collecter plus de 132 millions de dollars en obligations et en timbres. Freedom From Want a ensuite été reproduit sur des millions d'affiches promouvant la vente d'obligations de guerre qui ont été distribuées dans tout le pays, placées dans les écoles, les bibliothèques et les bureaux de poste.

Norman Rockwell. Photo : Bettmann
Norman Rockwell. Photo : Bettmann

2) Certains, même Rockwell, craignaient que ce soit trop

Freedom From Want a été accueilli avec enthousiasme par le public américain, mais en Europe, il a été accueilli avec amertume alors que la population subissait les souffrances extrêmes de la guerre. Rockwell a réfléchi plus tard de manière autocritique: «Les Européens ne ressentaient pas le fait que ce n'était pas à l'abri du besoin, c'était la surabondance, la table était si pleine de nourriture».

Rockwell était préoccupé par l'interprétation qui serait donnée à cette série d'œuvres. Ainsi, chaque image était accompagnée d'un essai sur le sujet correspondant. L'essai qui accompagnait «Freedom From Want» a été écrit par Carlos Bulosan, immigrant philippin, romancier et organisateur syndical. Il a écrit sur les épreuves et la violence subies par les immigrants asiatiques sur la côte ouest.

Ce fut le début de l'essai de Bulosan «Si vous voulez savoir ce que nous sommes, regardez les fermes ou les trottoirs durs de la ville. Habituellement, vous nous voyez travailler ou attendre du travail, et vous pensez nous connaître, mais notre apparence extérieure est plus ambiguë que notre histoire ».

3) Un clin d'œil à l'histoire de l'art

Rockwell qui n'avait jamais prétendu être autre chose qu'un illustrateur était en fait un grand spécialiste de l'histoire de l'art et de l'étude de la composition. Le repas le plus célèbre de l'histoire de l'art, le dernier souper de Léonard de Vinci, devrait être dans son esprit lorsqu'il a créé «Freedom From Want».

Dans les deux œuvres, les personnages centraux sont encadrés par une fenêtre, les lignes de perspective convergeant pour attirer l'attention. Les plis de la nappe Freedom From Want semblent faire écho à ceux de la nappe recouvrant la table du Christ.

Lors de la dernière Cène, les apôtres détournent le regard du Christ, absorbés dans le tourbillon de leurs propres pensées et conversations. La même chose semble être vraie dans Freedom From Want avec la famille représentée. Ils sont absorbés par tout sauf la dinde servie. Comme si cet écho artistique et historique tentait de faire de la dinde un sacrement.

L'artiste kurde Zehra Doğan remporte le premier prix Carol Rama

Zehra Doğan est une artiste et journaliste kurde née le 14 avril 1989. En 2017, elle a été condamnée à près de trois ans de prison pour «propagande terroriste» présumée en raison de sa couverture médiatique et de ses publications sur les réseaux sociaux. En plus de partager une peinture d'elle sur les réseaux sociaux, qui représentait les ruines turques. Sa peinture décrit la destruction de la ville de Nusaybin dans le sud-est de la Turquie après un long conflit entre la milice kurde armée et l'armée turque. Après avoir purgé sa peine, elle a été libérée de la prison de Tarse le 24 février 2019.

Zehra Dogan. Photo : t24.com.tr
Zehra Dogan. Photo : t24.com.tr

Zehra est le lauréat du premier prix Carol Rama. En plus de recevoir 2,400 2021 $, elle collaborera avec le commanditaire du prix La Fondazione Sardi per l'Arte et la Carol Rama Archive Foundation sur une exposition en XNUMX. Son travail sera également exposé début décembre chez le créateur du prix, la foire d'art de Turin Artissima.

Zehra a réalisé environ trois cents œuvres en prison. Elle a incorporé des matériaux tels que des herbes, des épices moulues, des bouts de tissu et du carton. Les œuvres ont été sorties clandestinement de la prison comme blanchisserie. Zehra a décrit le processus comme «une stratégie de guérilla». Ils ont ensuite été présentés dans sa première exposition personnelle en Turquie, «Not Approved».

Un jury de conservateurs internationaux a voté à l'unanimité pour attribuer à Zehra le prix, qui porte le nom de l'artiste italienne autodidacte Carol Rama. Le jury a souligné son approche provocante des normes de genre et son utilisation inventive des déchets et des objets trouvés. Il s'agit notamment du marc de café, du chou frisé, du sang menstruel et des journaux.

Mauritshuis, premier musée Gigapixel au monde

24 novembre 2020 - Via artdaily.com

Le musée Mauritshuis aux Pays-Bas est le premier au monde à avoir été entièrement numérisé au format gigapixel. À partir du 24 novembre, vous pourrez vivre une visite au musée Mauritshuis dans un nouvel environnement virtuel réel, ainsi que pouvoir le visiter en personne.

Mauritshuis a été l'un des premiers musées au monde à lancer une application Second Canvas en 2016 pour rendre la collection plus accessible de l'extérieur du musée. La collaboration entre le Mauritshuis et l'entreprise derrière Second Canvas, Madpixel, a eu lieu il y a plusieurs années. Aujourd'hui, l'application est utilisée par plus de 75 musées dans 16 comtés.

Application Mauritshuis Second Canvas (tablette)
Application Mauritshuis Second Canvas (tablette)

La tournée Second Canvas au format gigapixel rend le Mauritshuis accessible à tous dans le monde. Les visiteurs peuvent désormais visiter les salles de l'ancien palais de la ville et explorer le musée dans les moindres détails.

L'exposition comprend 36 chefs-d'œuvre, dont quatre Rembrandt, trois Jan Steens, tous les Vermeers, le Chardonneret de Fabricio et Le Taureau de Paulus Pottere. En liant le format gigapixel à l'application Second Canvas existante, chaque coup de pinceau peut être agrandi.

Le musée Mauritshuis est toujours à la recherche de nouvelles façons d'élargir numériquement les histoires de la collection. Cette visite virtuelle est un complément précieux pour les visiteurs qui souhaitent découvrir le musée de chez eux. Mais aussi pour des formats tels que les visites guidées numériques et les activités pédagogiques.

Photographie gigapixel à 360 degrés

Les peintures gigapixels ne sont peut-être pas nouvelles, mais un musée entièrement numérisé au format gigapixel est quelque chose de complètement nouveau. Iñaki Arredondo, PDG de Madpixel, a déclaré que «La Mauritshuis offre la combinaison parfaite de la capacité de déplacer rapidement, un contenu formidable et une ouverture à l'innovation». Lors de la première fermeture du printemps en 2020, les images et les peintures du musée ont été prises avec des caméras à 360 degrés. Grâce à la photographie gigapixel à 360 degrés, les visiteurs en ligne peuvent voir la collection de Mauritshuis en très haute résolution.

Le robot de numérisation «Madpixel ROB» a cartographié chaque centimètre, plinthe et mur suspendu des pièces. Ce robot sélectionne la résolution nécessaire pour chaque œuvre d'art. Par exemple, plus la peinture est grande, plus la résolution nécessaire pour garantir une expérience de zoom millimétrique optimale est élevée.

Certaines peintures offrent la possibilité de basculer entre l'image photographique et les images infrarouges. Cela permet au spectateur de découvrir les modifications apportées par l'artiste au cours du processus de peinture. Les visiteurs peuvent trouver le musée virtuel sur le site web de Mauritshuis ou via l'application Mauritshuis Second Canvas. L'application peut être téléchargée gratuitement depuis l'App Store et Google Play.

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