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À propos de l'art contemporain

Andy Warhol dans son studio en 1983. Photo: Brownie Harris, Getty Images
Andy Warhol dans son studio en 1983. Photo: Brownie Harris, Getty Images

Qu'entend-on par «art contemporain»? En termes simplistes, l'art contemporain est-il l'art qui se fait aujourd'hui, ou alors que l'artiste qui produit l'art est encore vivant? Cependant, comme toutes les choses dans le monde de l'art, tout n'est pas ce qu'il semble, rien n'est aussi clair qu'on pourrait l'espérer.

Dans son sens le plus élémentaire, le terme art contemporain fait référence à la peinture, à la sculpture, à la photographie et à l'art d'installation produites relativement récemment, à partir de 1960; cité pour être arrivé après le modernisme. Étant donné que nous partons du principe que l'art contemporain est né au XXe siècle, vous serez peut-être surpris d'apprendre que l'art contemporain a une longue histoire. Afin de retracer cela et de comprendre son évolution, nous devons revenir sur l'histoire de l'art et commenter les artistes de premier plan à cette époque.

La naissance de l'art contemporain

Le choix évident est Andy Warhol, qui avait un intérêt à dépeindre une culture de masse et un commentaire politique en réimaginant des produits commerciaux. Roy Lichtenstein, né à New York en 1923, était également un pionnier. Il est devenu célèbre pour ses peintures lumineuses et audacieuses de dessins animés de bandes dessinées ainsi que ses peintures de objets du quotidien. Il faisait partie d'un groupe d'artistes faisant de l'art dans les années 1960, appelés artistes pop parce qu'ils faisaient de l'art sur des choses `` populaires '' telles que la télévision, les célébrités, la restauration rapide, la musique pop et les dessins animés.

Shipboard Girl, 1965. Lithographie offset sur papier vélin blanc. Photo: Succession de Roy Lichtenstein

Tout comme les pionniers du pop art, les artistes d'aujourd'hui travaillent et réagissent dans un environnement mondial en constante évolution, culturellement diversifié, technologiquement avancé et multiforme. Travaillant avec un large éventail de médias, les artistes contemporains réfléchissent et commentent souvent la société, la politique et la satire modernes.

Les artistes contemporains sont plus susceptibles d'être accusés d'appropriation. Comme beaucoup d'artistes qui les ont précédés, ils peuvent reconnaître et trouver l'inspiration dans des œuvres d'art d'époques antérieures tant dans le sujet que dans les éléments formels. Regardons Banksy. Banksy est un artiste de rue anonyme basé en Angleterre; vandale, militant politique et réalisateur, actif depuis les années 1990 qui utilise ce qu'il voit pour dépeindre sa version des événements mondiaux. On dit souvent que Banksy s'est approprié le travail de Blek le Rat, un graffeur français. Le Rat a été l'un des premiers graffeurs de Paris. Prolifique dans les années 1980, il a été décrit comme le «père du graffiti au pochoir» - et ainsi de suite à travers l'histoire.

Banksy, fille avec ballon. Photo: Dominic Robinson via Flickr

À son tour, le commercialisme s'est approprié le travail des artistes contemporains à son propre profit. Par exemple, l'image de Banksy de l'œuvre déchiquetée «Framed Fries», un commentaire social sur McDonald's, a été mémorisée et sert maintenant de fourrage au marketing de Golden Arches. Renversant ainsi l'appropriation.

Art contemporain et accessibilité

La vraie différence, le facteur déterminant de l'art contemporain le plus récent, est le concept de toucher, de sentir et de rejoindre. Alors que les œuvres d'art traditionnelles se trouvent dans des galeries avec des panneaux indiquant «Ne touchez pas», l'artiste contemporain vous invite à participer physiquement. De cette manière, le spectateur devient une partie de l'œuvre d'art. Cela n'est jamais plus évident que sur les réseaux sociaux, Instagram en particulier. Avec des artistes tels que Matty Monahan, un artiste contemporain basé à Los Angeles et un entrepreneur en marketing, surtout connu pour avoir créé le groupe d'art conceptuel «The Most Famous Artist». Grâce à cette plate-forme, Monahan réalise des installations sur le thème des médias sociaux, des arts de la performance et des expositions pour inciter les téléspectateurs à examiner l'impact de la technologie et d'Internet sur la société avec son art, «#selfiewall», récompensé par le prix douteux de «The Most Instagrammable Wall in LA "

Des questions telles que "Qu'est-ce que l'art?" et "Quelle est la fonction de l'art?" sont relativement nouveaux. Créer un art qui défie les attentes des téléspectateurs et les conventions artistiques n'est pas un concept moderne, et remettre en question la valeur et la validité de l'art continuera de croître et de se développer à mesure que les artistes eux-mêmes se développent. Les artistes contemporains sont en mesure de s'exprimer et de répondre aux problèmes de société d'une manière que les artistes du passé n'étaient pas en mesure de faire. 

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