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Nouveaux visages dans le portrait africain contemporain et actualités artistiques de la semaine 19-25 octobre 2020

Visages sacrés. Photo: Brian Siambi
Visages sacrés. Photo: Brian Siambi

Kusum Lata Sharma est un praticien de l'art et chercheur à Bhopal qui a lancé une série d'art contemporain appelée «Jacinthe d'eau» il y a quelques années. «Conscience sans frontières» est une nouvelle exposition présentée à Saint-Pétersbourg qui présente le travail de deux jeunes artistes contemporains, Yulia Virko et Anthony Gelfand. PORTR-8 est une exposition présentée par la galerie de photographie africaine contemporaine Doyle Wham, qui présente un groupe diversifié de photographes avec différents milieux, cadres de référence et style photographique.

La nouvelle exposition de Kalakriti se concentre sur les artistes contemporains émergents

23 octobre 2020 - Via L'HINDOU

Nagez par Smita Gupta. Photo: Kalakriti

Kusum Lata Sharma est un praticien de l'art et chercheur à Bhopal, une ville de l'État indien central du Madhya Pradesh. Sharma a lancé il y a quelques années une série d'art contemporain appelée «Jacinthe d'eau». Après avoir travaillé sur plus de 100 tableaux de la série, elle dit que l'art doit refléter la réalité et dans ce cas particulier l'altération de l'équilibre écologique.

Certaines peintures de la série «Jacinthe d'eau» »peuvent être vues dans la galerie d'art Kalakriti, Hyderabad, et sur le site Web de la galerie kalakritiartgallery.com. Une exposition qui met en lumière les nouvelles voix de l'art contemporain qui se concentrent sur l'urbanisation, les voyages spirituels et les réseaux humains.

L'exposition en cours «Through the Looking Glass: New Voices in Contemporary Art» explore différentes perspectives et techniques d'artistes contemporains émergents. «Au début, la jacinthe d'eau semble belle, luisante sous les rayons du soleil. Bientôt, il s'empare du plan d'eau et la vie aquatique est privée d'oxygène et de nutriments. J'ai essayé de transmettre cette dichotomie, en utilisant le symbolisme et l'abstraction », dit Kusum.

Elle compare cette prise de contrôle de la «Jacinthe d'eau» à l'urbanisation effrénée des villes où la qualité de vie se détériore avec le temps. Ces peintures sont réalisées en plusieurs couches, avec beaucoup de détails, offrant une vue plongeante sur une ville et sa situation difficile. Dans sa série Dream City, elle laisse libre cours à son imagination et dit: «les rêves sont illimités, pleins de possibilités».

Certains des artistes présentés sont Smita Gupta, Nishant Dange, Sumit Banerjee, Uday Goswami, Protyusha Mitra, Balagopalan Bala, Ekta Sharma et Divya Patwa. Parmi les œuvres exposées figurent également les installations sculpturales en techniques mixtes d'Aishwarya Sultania qui travaille avec la sculpture sur bois.

Smita Gupta réalise des textures fluides, qui sont le résultat de laisser la fluidité des couleurs (encre alcoolisée sur papier) la guider pendant qu'elle peint. La forme féminine, la terre et Krishna émergent de cette fluidité en fusionnant une couleur et un motif dans un autre. «Mon travail n'est jamais planifié à l'avance», a déclaré Smita Gupta.

L'artiste Ekta Singha revient sur le passé de sa famille qui remonte à une famille royale Rajput. Mais d'un autre côté, elle montre également son expérience de partage d'une chambre d'auberge tout en étudiant l'art. Par exemple, il y a une image de matelas empilés dans la chambre de l'auberge qui traite de la vie quotidienne d'un artiste émergent.

«Conscience sans frontières», nouvel art russe

22 octobre 2020 - Via The Moscow Times

«20.255» par Yulia Virko, 2020. Photo: «Conscience sans frontières»

«Conscience sans frontières» est une nouvelle exposition présentée à Saint-Pétersbourg. Il présente le travail de deux jeunes artistes contemporains, Yulia Virko et Anthony Gelfand. L'exposition est une version étendue d'une précédente exposition conjointe qui s'est tenue à Moscou plus tôt cet automne au Winzavod Center for Contemporary Art.

Les deux artistes travaillent à la création de réalités personnelles basées sur ce qu'ils ont vécu, vu, ressenti ou rêvé. Cependant, ils abordent leurs thèmes dans des directions opposées, car Gelfand s'appuie sur des souvenirs de famille et des souvenirs personnels, tels que des jouets d'enfance. Virko, quant à lui, explore les images de leurs rêves et les représente dans des peintures qui génèrent un fort impact visuel.

«Mes peintures vous racontent ce moment particulier et précieux dans le temps où vous vous réveillez sans vous en rendre encore compte, le moment où les frontières entre rêve et réalité sont encore floues», a déclaré Virko au Moscow Times.

Les deux artistes utilisent des couches, des collages et des techniques mixtes dans leur travail, mais certaines des images de Virko sont surréalistes et quelque peu dérangeantes. Vous pouvez voir par exemple une volée de flamants roses face à une voiture de police, un lion naviguant dans un bateau de sauvetage orange, un énorme iceberg flottant dans une eau framboise, ou encore des trains qui s'enflamment et déraillent.

Gelfand, quant à lui, crée ses installations pour partager des moments très personnels avec les spectateurs. Son art tourne autour d'événements, de personnes et de souvenirs particuliers.

Dans le cas de Virko, il ne numérote que ses tableaux et ne leur donne jamais de noms. «Lorsqu'il n'y a pas d'indices, l'expérience devient une quête attrayante et captivante; les chiffres libèrent le public de toute idée préconçue. Au lieu de cela, ils stimulent l'imagination et inspirent la fantaisie, et c'est ce que j'aime », a déclaré Virko.

Virko et Gelfand ont de nombreux points communs: leurs origines russes, leur éducation artistique aux États-Unis et leur vif intérêt pour l'exploration des frontières entre réalité et conscience humaine. L'exposition est organisée comme un «labyrinthe transformateur» afin que les spectateurs puissent explorer l'exposition dans n'importe quel ordre et y entrer ou sortir de n'importe quelle direction. Cela a été conçu par l'architecte Ksenia Lukyanova.

«L'idée était de mélanger l'art de Yulia et d'Anton et de faire plonger le public dans une réalité puis dans une autre et d'alterner leur expérience tout en explorant l'exposition. Dans ces salles, l'imagination de Yulia rencontre les souvenirs d'Anton, et ces deux réalités interagissent. Le labyrinthe de métal que nos designers ont créé à l'intérieur de Kabelny Tseh à Sevkabel est comme le cercle de la conscience humaine », a déclaré la commissaire d'exposition Kristina Romanova.

Nouveaux visages dans le portrait africain contemporain

21 octobre 2020 - Via The Guardian

PORTR-8 est une exposition de la galerie de photographie africaine contemporaine Doyle Wham. Les artistes représentés varient énormément en termes de parcours, de cadres de référence et de style photographique. Ils sont tous unis par le désir d'élargir et de remettre en question les notions traditionnelles et les interprétations étroites de l'Afrique, de l'art africain et de la société africaine.

PORTR-8 est une célébration des talents émergents, avec une série passionnante de portraits photographiques innovants et expérimentaux de huit artistes africains. L'exposition à l'ECAD dans le sud de Londres vise à montrer des portraits innovants et expérimentaux de ces nouveaux artistes africains du Gabon, du Nigéria, de la Namibie, du Kenya et du Mozambique.

LAIT (ébène et ivoire)

LAIT (ébène et ivoire). Photo: Tuva Wolf

Wolf est une femme biraciale née en exil en Angola. Elle est sensible aux complexités de l'identité, de la race et du féminisme. LAIT ne concerne pas la race, mais la perception et ce que nous percevons subjectivement comme beau. Il fait partie d'un projet plus large, Shades of Industry, qui espère redéfinir les normes de beauté à travers l'art. «Les personnes à la peau foncée et albinos sont généralement exclues des industries de la mode traditionnelles et souffrent de discrimination et de préjugés en raison de leur apparence. Mon travail est une célébration de la diversité et, fondamentalement, de l'humanité », a déclaré Tuva Wolf.

Avant le chagrin

Avant le chagrin. Crédit photo: Yannis Davy Guibinga

Le portrait de Yannis Davy Guibinga est exécuté en utilisant la couleur noire dans le corps du protagoniste. Before the Grief offre une illustration abstraite d'une expérience humaine universelle. Il retrace le processus de deuil à travers des étapes consécutives de tristesse et de lutte, vers une éventuelle acceptation. Il traite de l'évolution du chagrin, en rendant la figure à la fois familière et inconnue, et vise à nous rappeler le caractère imprévisible de ce à quoi nous ne pouvons pas nous préparer ou comprendre pleinement.

Ode à Oya À propos de Ode à Oya

Ode à Oya A propos d'Ode à Oya. Crédit photo: Yannis Davy Guibinga

Oya est connue comme la déesse des vents et des tempêtes dans la mythologie yoruba. L'hymne à Oya est une célébration de cette divinité précoloniale. Cet hommage sert d'avertissement sévère contre la vague d'élimination culturelle, l'oubli collectif de l'histoire et du patrimoine qui sature la diaspora africaine contemporaine.



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