Le cœur de notre peuple: des artistes amérindiennes célébrant leur héritage unique

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Venere Alpina par Kay WalkingStick (Cherokee), 1997 (Minneapolis Institute of Art, photo © Kay WalkingStick)

Les galeries d'art et les musées du monde regorgent d'œuvres d'art célèbres, mais les femmes sont sous-représentées dans le monde de l'art depuis des années. Bien que cela soit vrai, il existe un biais supplémentaire qui n'a pas été résolu jusqu'à présent. Les œuvres d'artistes autochtones. 

La merveilleuse exposition, `` Hearts of Our People '', est présentée à la Renwick Gallery du Smithsonian American Art Museum, Washington, DC 21 février - 17 mai 2020; puis au Philbrook Museum of Art, Tulsa, du 28 juin au 20 septembre 2020.

L'exposition, telle que décrite par le Smithsonian Museum, est multilingue avec un texte descriptif présenté dans les langues amérindiennes ou des Premières nations des artistes, ainsi qu'en anglais; visant à présenter les œuvres dans le contexte de la culture et de la voix de chaque artiste.

Avec 15 artistes, 82 œuvres, toutes avec leur propre récit, mais unies pour célébrer leur héritage unique.

Christie Belcourt est un descendant des Métis, un groupe autochtone multi-ancestral, dont la patrie se trouve au Canada et dans certaines parties des États-Unis. Christie s'inspire de la nature; avec son travail exquis La sagesse de l'univers, 2014, acrylique sur toile présenté dans l'exposition.

Jamie Okuma. Jamie est un concentré d'idées, combinant l'art et la mode. Les inspirés Adaptation II - les belles chaussures Louboutin méticuleusement perlées et piquantes sont la manière d'Okuma de réinventer la couture autochtone de manière réfléchie alors que deux mondes se heurtent.

Église Kelly est une vannière de cinquième génération, née en 1967. Elle a grandi dans le sud-ouest du Michigan. Sa mère est européenne, son père est Odawa, un groupe amérindien. Kelly's Basket appelé Soutenir les traditions - Souvenirs numériques est un hommage à l'agrile du frêne, l'insecte qui a détruit les frênes essentiels à la fabrication de paniers de frênes traditionnels réputés dans le Haut-Midwest américain. Une clé USB est placée dans un panier en forme d'œuf contenant ce que Kelly Church décrit comme «tout l'enseignement du passé» mis à jour avec compassion.

Rébecca Belmore est un commentateur d'art de la performance politiquement conscient et une artiste d'installation reconnue socialement consciente. Rebecca utilise souvent le corps pour lutter contre la violence et l'injustice envers les membres des Premières Nations, en particulier les femmes; soulignant le pouvoir toujours présent de la résilience et de la survie. Belmore, artiste et visionnaire anishinaabe, produit pour Le cœur de notre peuple

Une image lightbox grandeur nature appelée Frange, par exemple, montre une femme à moitié nue couchée sur le côté et détournée de la caméra; une entaille dépasse de son dos, cousue par des cordons de perles rouge sang.

À propos de l'exposition et COVID19

La Smithsonian Institution applaudit cette magnifique exposition, Le cœur de notre peuple, présentée en étroite collaboration avec les plus grandes femmes artistes et universitaires autochtones, cette importante exposition d'art et d'œuvres rend hommage aux réalisations d'artistes autochtones des États-Unis et du Canada. Leur maîtrise de la peinture, du textile et de la céramique, à portraits photographiques, à une superbe représentation de La Route, le meilleur des deux mondes fait preuve d'innovation et de maîtrise technique. 

Le Smithsonian American Art Museum reste fermé en raison des effets du COVID19, il n'est pas possible de voir virtuellement Le cœur de notre peuple, mais il est possible de visiter le catalogue arrière des expositions en ligne bien organisées qui complètent le thème. 

Les femmes dans art contemporain, est présenté dans cette expérience en ligne à travers la photographie d'un photojournaliste autochtone Tailleur Irvine, présenté au National Museum of the American History avec une installation avec Russel Albert intitulée Développer des histoires. Tailyr réussit à briser les stéréotypes sur les peuples autochtones, à présenter des histoires qui montrent la diversité complexe de leur vie contemporaine.

Cette exposition en ligne soigneusement organisée en collaboration avec la Smithsonian Institution ne serait pas complète sans mentionner le National Museum of American Indian George Gustav Heye Center, New York. L'exposition virtuelle célèbre à travers l'art de la photographie l'héroïsme méconnu de Charlotte Edith Anderson Monture, infirmière diplômée et poète. Rejetée de l'école d'infirmières canadienne en raison de son héritage autochtone, elle est devenue la première infirmière autochtone à faire du bénévolat pour le Corps médical américain en 1917 et à servir son temps sur la ligne de front pendant la Première Guerre mondiale.

Son ingénieuse prévoyance de la Smithsonian Institution pour mettre en ligne ces expositions en période de troubles permet d'apprécier les femmes dans l'art contemporain de loin puis de près, dès que le musée ouvre au public. Une note pour votre agenda.

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