Tendance des artistes africains contemporains à suivre

Peju Alatise - Juste une nuit (photo: afroculture.net)
Peju Alatise - Juste une nuit (photo: afroculture.net)

Depuis des années, l'art africain contemporain attire l'attention des investisseurs et des collectionneurs du monde entier et encore plus ces dernières années. Avec plus d'un milliard de personnes, plus de 2,000, des langues et des milliers de tribus indigènes, l'Afrique est unie par une entité apparemment inattendue: l'art.

Dans leurs créations, les artistes dépeignent les réalités socio-économiques du continent, les défis politiques, leurs riches traditions et leur beauté diversifiée. Le grand continent regorge d'artistes, pas seulement Les anatsui, qui est le seul artiste que les Occidentaux peuvent citer comme artiste africain depuis 40 ans.

Avec autant d'artistes contemporains d'Afrique, nous vous invitons à découvrir ces 8 artistes que vous devez connaître.

1. Romuald Hazoumè | Bénin

romouald hazoume
Romuald Hazoumé

Né au Bénin en 1962, Romuald Hazoumè est un artiste contemporain reconnu et accompli. Il est connu dans le monde entier pour ses masques taillés dans des bidons d'essence usagés. L'artiste béninois transforme sa matière première en visages habités qui témoignent de sa culture yoruba.

Grâce à sa rencontre avec André Magnin à Cotonou dans les années 1980, la voix de Hazoumè a non seulement été entendue dans toute l'Afrique mais a fait son entrée sur la scène internationale. Hazoumè délivre un message sans équivoque à travers son art, celui d'une Afrique meurtrie par la corruption et la situation géopolitique.

2. Camp Sokari Douglas | Nigeria

Camp de Sokari Douglas

L'artiste nigériane Sokari Douglas Camp est l'une des premières femmes artistes africaines à avoir attiré l'attention du marché international. Son travail est largement influencé par la culture et les traditions Kalabari dont elle est originaire.

Le travail de Douglas Camp est unique avec l'utilisation de techniques sculpturales modernes, son élément principal étant l'acier. Les grandes figures semi-abstraites qu'elle crée sont ornées de masques et de vêtements rituels pour montrer sa relation avec le Nigéria, même si elle a émigré à Londres il y a des années.

3. Tracey Rose | Afrique du Sud

Tracey Rose

Résidant actuellement à Johannesburg, Tracey Rose est une artiste contemporaine sud-africaine née à Durban. Mieux connue pour ses performances audacieuses et ses œuvres photographiques saisissantes, Rose est une artiste multimédia contemporaine accomplie et une féministe affirmée.

À travers son art, Rose confronte la politique de l'identité couvrant les questions corporelles, raciales et de genre. Les thèmes choisis par Rose portent souvent son ascendance multiculturelle qui comprend sa propre expérience de la réalité métisse en Afrique du Sud.

Son art combine habilement des éléments de la culture populaire avec des théories sociologiques pour évoquer des représentations puissantes du paysage politique et social de l'Afrique du Sud. Avec diverses expositions personnelles dans le monde entier à son actif, Rose a également participé à divers événements internationaux, dont la Biennale de Venise.

4. Mary Sibande | Afrique du Sud

Marie Sibande

La jeune artiste militante Mary Sibande (née en 1982) est basée à Johannesburg. Sibande se démarque par son travail en résine représentant une servante. Un personnage qu'elle a surnommé Sophie, inspiré de son histoire familiale. La mère, la grand-mère de Sibande ainsi que son arrière-grand-mère étaient toutes domestiques.

Sophie est modelée pour représenter diverses situations. Vêtue d'une coiffe et d'un tablier blanc, Sophie est parfois une guerrière sur un cheval fou tandis que d'autres fois c'est une princesse. Le personnage vibrant raconte l'histoire de toutes les femmes, mais surtout des femmes noires d'Afrique du Sud.

Ce que Sibande veut réaliser avec son art, c'est se libérer des chaînes du passé et tracer son destin.

5. Wangechi Mutu | Kenya

Wangechi Mutu

Né en 1972, Wangechi Mutu est un artiste et sculpteur kényan. Elle est l'une des rares à avoir réussi à s'implanter sur le marché de l'art nord-américain. Mutu travaille avec divers médias, de la peinture, du collage et aussi des vidéos.

Avec son travail, elle représente la place occupée par les femmes, leur rôle et leur identité à travers l'histoire. La lignée artistique de Mutu fait partie de l'afrofuturisme, un mouvement artistique conceptualisé en 1994.

6. Kudzanai-Violet Hwami | Zimbabwe

Kudzanai-Violet Hwami

Kudzanai-Violet Hwami est une très jeune artiste, née seulement en 1993 du Zimbabwe. Elle est une étoile montante de l'art africain contemporain. Son univers unique est une explosion de couleurs qui reflète profondément l'identité africaine et le corps noir. Bien qu'elle soit installée à Londres depuis la fin de l'adolescence, son art est évidemment profondément marqué par ses origines.

Ses peintures représentent une Afrique futuriste où la créativité et l'utopie sont illimitées. Ayant vécu au Zimbabwe et en Afrique du Sud, les questions autour de sa propre histoire, la diaspora et la migration sont souvent représentées dans son art.

7. Omar Victor Diop | Sénégal

Omar Victor Diop

L'artiste de Dakar est attiré et nourri sa passion pour la photographie et le design depuis son plus jeune âge. Né en 1980, il s'est révélé en 2011 à l'occasion de sa première exposition aux Rencontres africaines de la Photographie à Bamako.

Diop a complètement détourné sa carrière avec une formation en affaires pour se consacrer pleinement à l'art. À juste titre, sa première série de portraits a été un succès instantané, parmi lesquels «Le Futur du beau» et «Studio des vanités». Son art est plein de fantaisie dans lequel il se met en scène. Le message de Diop est clair, avec une attention portée aux étrangers et à leur intégration dans les sociétés européennes.

8. Kudzanai Chiurai | Zimbabwe

Kudzanai Chiurai

Cet artiste intrépide a été exilé de son Zimbabwe natal après avoir produit une image incendiaire représentant Robert Mugabe, avec des cornes et avalé par les flammes en 2009. Chiurai réside en fait à Johannesburg. Il a été le premier noir à recevoir un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Pretoria. Il est aujourd'hui une figure importante de la scène artistique contemporaine africaine.

Chiurai utilise des compositions multimédias dramatiques pour illustrer les problèmes de la région de l'Afrique australe. Il couvre souvent des sujets comme la corruption gouvernementale, les conflits, la xénophobie, la violence et les déplacements.

9 - Kossi Assou | TOGO

Kossi Assou
Kossi Assou

Né en 1958 à Abidjan, Kossi Assou est un artiste contemporain africain accompli, plasticien, designer, entrepreneur culturel et enseignant. Son art exprime la sobriété, la simplicité et la convivialité.

L'artiste est considéré comme le plus grand artiste togolais après le regretté Paul Ahyi. A travers son mobilier esthétique mais fonctionnel, Assou tente de nous donner un aperçu de la vie quotidienne des Africains. Pionnier du design africain, Assou est diplômé de l'École nationale des beaux-arts d'Abidjan et réside actuellement à Lomé.

10 - Peju Alatise | Nigeria

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Alatise de Peju

Artiste, poète et écrivain, Peju Alatise est une artiste africaine contemporaine accomplie du Nigéria.
Alatise est l'un des premiers Nigérians à apparaître à l'exposition d'art de la Biennale de Venise. Son travail est influencé par des artistes comme David Dale, Bruce Onabrakpeya, Susana Wenger entre autres et aussi par la culture nigériane et yoruba.

Son œuvre est parmi les meilleurs prix parmi les artistes émergents avec son travail intitulé «Ascension» vendu pour N4.4 millions (près de 11,300 2011 $ US) en XNUMX. Les meilleures pièces d'Alatise sont souvent la combinaison de l'art et de la littérature.

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