Tracey Emin, Enfant Terrible de l'art contemporain britannique

Tracey Emin ouvre son exposition au White Cube Bermondsey, Londres, 2019. Photo: Facundo Arrizabalaga / EPA
Tracey Emin ouvre son exposition au White Cube Bermondsey, Londres, 2019. Photo: Facundo Arrizabalaga / EPA

Tracey Emin est une artiste conceptuelle britannique née le 3 juillet 1963 à Croydon près de Londres. Elle travaille avec différentes techniques pour réaliser des œuvres d'art à fort contenu autobiographique. Tracey faisait partie du groupe Young British Artists et elle était connue comme «l'enfant terrible» de l'art contemporain britannique dans les années 1980.

Vie et influences

Les œuvres d'art Tracey sont créées avec une variété de médias et de techniques telles que la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture, le film, la vidéo et le texte au néon. À la fin des années 1980, elle était un membre éminent des jeunes artistes britanniques qui sont devenus célèbres. Elle est maintenant académicienne royale de la Royal Academy of Arts.

Elle dit: «Il devrait y avoir quelque chose de révélateur dans l'art. Il doit être totalement créatif et ouvrir des portes à de nouvelles pensées et expériences ». Elle est née à Croydon, une grande ville du sud de Londres, mais a grandi à Margate. Elle a étudié l'art à Maidstone puis a étudié la peinture au Royal College of Art de Londres. Après ses études de peinture, elle a commencé à étudier la philosophie.

Malheureusement, Tracey a détruit toutes ses peintures dès la première étape, mais elle reconnaît ses premières influences artistiques chez des artistes comme Edvard Munch et Egon Schiele. Ils ont été sa première inspiration et grâce à cela, elle a atteint un style expressif et autobiographique. Son intérêt pour le travail d'Edvard Munch et d'Egon Schiele se manifeste dans ses peintures, monographies et dessins. En eux, elle explore des états personnels complexes, des thèmes expressionnistes et un récit orienté vers ses propres expériences.

Œuvres fondamentales

Tous ceux avec qui j'ai déjà couché 1963-1995 (1995)

Tracey Emin - Tout le monde avec qui j'ai déjà couché 1963–1995, 1995
Tracey Emin - Tous ceux avec qui j'ai déjà couché 1963–1995 (1995). Photo : artsy.net

Une tente avec les noms de toutes les personnes avec lesquelles Tracey avait partagé un lit, tel est le thème de Tout le monde avec qui j'ai dormi 1963-1995 (1995), l'une des œuvres les plus célèbres et reconnues de Tracey. L'œuvre a été présentée à l'exposition Sensation de Charles Saatchi à la Royal Academy de Londres mais a malheureusement été détruite dans l'incendie de l'entrepôt de Momart à Londres en 2004.

L'œuvre a atteint un statut emblématique et comportait une tente avec 102 noms imprimés de personnes avec lesquelles elle avait couché jusqu'à sa création en 1995. Mais partager le lit pas nécessairement au sens sexuel, Tracey considère son travail comme l'un des deux. pièces séminales »qu'elle a créé, l'autre est Mon lit. Elle a décrit les deux pièces comme «un travail séminal, fantastique et incroyable».

Le titre est souvent mal interprété comme un euphémisme pour les partenaires sexuels comme si Tracey avait voulu écrire une liste de toutes les personnes avec lesquelles elle a eu des relations sexuelles. Mais ce n'était pas son objectif, le travail a une intention plus inclusive. Elle a expliqué: «Certains avec lesquels j'avais baisé au lit ou contre un mur, certains avec lesquels je venais de coucher, comme ma grand-mère. J'avais l'habitude de m'allonger dans son lit et de lui tenir la main. Nous avions l'habitude d'écouter la radio ensemble et de dormir. Vous ne faites pas ça avec quelqu'un que vous n'aimez pas et dont vous ne vous souciez pas ».

La tente était carrée et bleue, sa forme rappelait la grotte de Margate Shell, avec laquelle Emin était très familier depuis son enfance. Il y avait des noms d'amis, de partenaires buveurs, de membres de la famille, d'amants et même de deux fœtus. Le nom qui pouvait être vu le plus clairement à travers l'ouverture de la tente était celui de son ex-petit ami, Billy Childish. Sur le sol de la tente se trouvait le texte «Avec moi, toujours moi, sans jamais oublier».

Mon lit (1998)

Tracey Emin - Mon lit, 1998
Tracey Emin - Mon lit, 1998. Photo : artsy.net

Mon lit se composait de son lit avec des objets de chambre en désordre et a beaucoup retenu l'attention des médias. L'œuvre a été créée en 1998 et exposée à la Tate Gallery en 1999. C'était l'une des œuvres sélectionnées pour le prix Turner, elle n'a pas remporté le prix, mais sa notoriété n'a cessé de croître avec le temps. Il a été vendu aux enchères par Christie's en juillet 2014 pour 2,546,500 XNUMX XNUMX £.

L'idée de créer cette œuvre est venue du côté sexuel et dépressif de Tracey. Quand elle regarda le terrible désordre qui s'était accumulé dans sa chambre, elle réalisa soudain ce qu'elle avait créé. C'était à une époque où elle était restée au lit pendant quatre jours sans manger ni boire autre chose que de l'alcool.

L'œuvre a suscité beaucoup d'enthousiasme médiatique car le sol contenait des articles de Tracey tels que des sous-vêtements menstruels tachés de sang, des préservatifs et d'autres restes. Les draps étaient tachés de sécrétions corporelles, l'œuvre est remplie d'objets du quotidien, dont une paire de chaussons.

Tracey a affirmé que le lit était dans l'état dans lequel elle se trouvait après y avoir langui pendant plusieurs jours et a déclaré «à ce moment-là, je souffrais de dépression suicidaire causée par des difficultés dans les relations». Tracey a dû défendre My Bed aux critiques qui l'ont traité comme une imposture et ont affirmé que n'importe qui pouvait afficher un lit défait. Tracey a répondu: "Eh bien, personne n'a jamais fait ça avant".

Je promets de t'aimer (2014)

Tracey Emin - Je te promets de t'aimer, 2013
Tracey Emin - Je promets de t'aimer, 2013. Photo : artsy.net

I Promise To Love You est une œuvre réalisée à l'origine avec des néons rouges et bleus comme moyen d'illuminer sa promesse. L'œuvre met en évidence les mots brillants que l'auteur délivre doucement au spectateur qui acceptera son message. Il est actuellement disponible en lithographie offset sur papier au format 49.8 × 69.9 cm.

Pas de temps pour l'amour (2020)

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Tracey Emin - Pas le temps de l'amour, 2020. Photo: artsy.net

No Time for Love, 2020 est une impression lithographique en trois couleurs sur papier d'un format de 86 x 69 cm et au prix de 8,993 USD.

Activité récente

Tracey révèle ses espoirs, ses humiliations, ses échecs et ses succès dans une œuvre candide et parfois excusable, souvent à la fois tragique et humoristique. En se réappropriant les techniques artisanales conventionnelles, ou «travail des femmes», avec des intentions radicales, le travail de Tracey entre en résonance avec les principes féministes du «personnel aussi bien que du politique». Le travail de Tracey a une attitude immédiate et souvent sexuellement provocante qui place fermement son travail dans la tradition du discours féministe de nature brute et confessionnelle.

Elle a eu sa première exposition personnelle en 1993 au White Cube, une galerie d'art contemporain à Londres. En 1999, Tracey a eu sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Lehmann Maupin Gallery, intitulée Every Part of Me's Bleeding. Elle a été nominée pour le Turner Prize en 1999 et a reçu le titre de Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique en 2013. Elle travaille dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de la Tate Gallery de Londres, et la collection Goetz à Munich, entre autres.

Tracey a obtenu sa maîtrise au Royal College of Art de Londres, où elle est maintenant Royal Scholar et honorary doctor. Tracey a donné des conférences sur les liens entre la créativité et l'autobiographie dans des lieux tels que le Victoria and Albert Museum de Londres, la Tate Britain à Londres (2005), la New South Wales Art Gallery à Sydney (2010) et la Royal Academy of Arts (2008) ). En décembre 2011, elle est nommée professeur de dessin à la Royal Academy; avec Fiona Rae, elle est l'un des deux premiers professeurs depuis la fondation de l'Académie en 1768. Tracey vit actuellement à Spitalfields, à l'est de Londres.

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