Exposition Immersive Van Gogh de Toronto et Art News of the Week 29 juin - 5 juillet

Exposition Atelier des Lumières. Photo: Culturespaces
Exposition Atelier des Lumières. Photo: Culturespaces

Jeudi dernier, Phillips a organisé sa vente du soir de art contemporain et obtenu une nuit de résultats significatifs. La Galerie Alison Jacques présente - en collaboration avec la Gordon Parks Foundation - une exposition en deux parties d'œuvres de Gordon Parks. Fred Wilson explique pourquoi nous ne pouvons pas détourner les yeux des horribles parties de l'histoire. Dans un effort pour rouvrir en toute sécurité l'exposition Immersive Van Gogh à Toronto, des cercles ont été ajoutés sur le sol pour aider les visiteurs à marcher pour garder leurs distances.

Vente du soir contemporaine de Phillips

3 juillet 2020 - Via artnews.com

Noël, 1961-1962 par Joan Mitchell. Photo: gracieuseté de Phillips

Phillips est une galerie d'art de premier plan avec une présence dans les villes les plus importantes du monde. Fondée par Harry Phillips en tant que maison de vente aux enchères en 1796 à Westminster, Londres, elle est aujourd'hui la destination des collectionneurs internationaux pour acheter et vendre les plus importants objets d'art, de design et de photographie contemporains du XXe siècle. Jeudi dernier, Phillips a organisé sa soirée de vente d'art contemporain et a obtenu une soirée de résultats significatifs. Parmi les faits saillants figuraient des noms aussi importants que Joan Mitchell et Jean-Michel Basquiat.

La toile de Joan Mitchell appelée Noël était le premier lot de la soirée. Joan Mitchell était un peintre expressionniste américain ainsi qu'un graveur appartenant à la «deuxième génération» de l'expressionnisme abstrait. Noël est une huile sur toile, aux couleurs explosives, aux champs de peinture dégoulinants et aux coups de pinceau rapides du début des années 1960, issue d'une collection américaine. La peinture avait un prix final de 11.1 millions de dollars. L'œuvre historique est arrivée sur le marché après près de trois décennies dans la même collection.

Victor 25448 est un énorme travail de Jean-Michel Basquiat sur papier, avec des dimensions de 1.80 sur 1.80 mètres. Ce travail de l'artiste new-yorkais n'a pas bien fonctionné avec seulement quatre offres. Mais après une estimation initiale de 8 millions de dollars, il a finalement réussi à atteindre 9.25 dollars, mais sans atteindre son estimation maximale de 12 millions de dollars.

Cette vente de l'une des œuvres de Basquiat fait suite à une forte demande pour ses œuvres sur papier, qui a atteint un nouveau record lors de la vente aux enchères de Sotheby's le 29 juin, où Basquiat's Untitled (Head) a atteint un prix de vente total de 15.2 millions de dollars. Phillips a été confronté à un défi majeur dans la vente de ses deux lots les plus importants, car ils sont arrivés sur le marché juste après les ventes de Sotheby's qui ont répondu à la demande d'œuvres similaires de Mitchell et de Basquiat.

GORDON PARKS: PREMIÈRE PARTIE

1 juillet 2020 - Via alisonjacquesgallery.com

Gordon Parks, Sans titre, Nashville, Tennessee (1956). Photo: gracieuseté de la Gordon Parks Foundation, NY et Alison Jacques Gallery, Londres. © La Fondation Gordon Parks.

La galerie Alison Jacques présente - en collaboration avec la Gordon Parks Foundation - une exposition en deux parties d'œuvres de Gordon Parks (1912-2006). Le photographe, réalisateur et écrivain américain a été reconnu pour être le premier photojournaliste noir à travailler pour le magazine LIFE ainsi que pour être le réalisateur du film «Harlem's Red Nights».

Parks était un grand artiste contemporain qui a laissé derrière lui une œuvre exceptionnelle, documentant la culture et la vie quotidienne des États-Unis des années 1940 aux années 2000. Parks a réalisé des réalisations dans d'autres domaines tels que l'écriture avec la production de textes de fiction et de non-fiction. Il a également réalisé plusieurs longs métrages, dont le célèbre film de 1971 Arbre.

Gordon Parks était également un humanitaire profondément engagé à vie en faveur de la justice sociale. Il est né et a grandi dans la pauvreté et la ségrégation à Fort Scott, au Kansas. Dès son plus jeune âge, il a développé un style de photographie profondément personnel avec un accent sur les relations raciales, la pauvreté, les droits civils et la vie urbaine.

Il s'agit de la première exposition personnelle du travail de Parks après vingt-cinq ans sans l'apparition de son travail sur la scène artistique à Londres. Il devait initialement ouvrir en mars de cette année, mais en raison de la pandémie, la première partie ouvrira en juillet 2020 et la deuxième partie ouvrira en septembre 2020.

GORDON PARKS: PART ONE se concentre sur deux articles intitulés Segregation in the South (1956) et Black Muslims (1963) initialement publiés dans le magazine Life. L'intérêt de Parks pour la photographie est né d'un désir de créer un changement significatif, et cette période était un moment critique dans la carrière de Parks, alors que le mouvement des droits civiques aux États-Unis était en train de naître. Ses photographies montrent les familles marginalisées et anonymes, jusqu'ici confinées et ignorées par la société américaine traditionnelle.

Parks passait des semaines entières dans les endroits qu'il choisissait pour ses photographies. Il accordait une grande importance à l'établissement de relations avec les personnes qu'il capturait avec son objectif. Les photographies intimes de l'artiste ont révolutionné les représentations conventionnelles de ceux qu'il représentait. Il a dit un jour: «J'ai vu que la caméra pouvait être une arme contre la pauvreté, contre le racisme, contre toutes sortes de maux sociaux».

Fred Wilson, il y a un sens à la laideur

2 juillet 2020 - Via artnet.com

Objets Blackamoor exposés dans «Fred Wilson: Beauty & Ugliness». Photo : © Art21, Inc. 2014.

Fred Wilson est né en 1954 dans le Bronx, New York, où il vit et travaille. Il a dit que bien qu'il ait étudié l'art, il n'a plus le désir de faire les choses avec ses mains. Wilson crée des artefacts trouvés dans les collections de musées, y compris des étiquettes murales, du son, de l'éclairage et des associations d'objets peu orthodoxes.

Dans une interview exclusive avec Art21 filmée en 2014, Wilson explique pourquoi nous ne pouvons pas quitter les horribles parties de l'histoire des yeux. Dans cette interview, Wilson discute de la beauté, de la laideur et du sens en relation avec ses installations à la Biennale de Venise en 2003 et au Studio Museum de Harlem en 2004.

A Venise, Wilson travaille sur les Blackamoors, sculptures représentant des esclaves noirs. Dans un acte de provocation et d'action antiraciste, il les a rassemblés et les a placés dans le pavillon américain. Blackamoors est un style d'art européen qui représente des figures stylisées d'hommes africains sous une forme exotique. Ce style est maintenant considéré par certains comme raciste et insensible à la culture.

Blackamoor est produit à Venise principalement pour le marché américain. Dans ces figures décoratives faites à la main, la plupart des gens ne verraient aujourd'hui que la laideur et le racisme tandis que d'autres parviennent à apprécier une certaine beauté. Cet acte de différence est la clé selon Wilson.

Dans l'interview avec Art21, Wilson a déclaré: «Les gens doivent composer avec le fait qu'il y a un sens dans la beauté… il y a un sens dans la laideur. Dans une grande partie de mon travail, si je peux, j'essaie de faire sortir cette tension ». Art21 est une organisation à but non lucratif et un leader mondial dans la présentation de contenu stimulant sur l'art contemporain, et un lieu pour apprendre de première main des artistes de notre temps.

Exposition Immersive Van Gogh de Toronto

3 juillet 2020 - Via washingtonpost.com

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Un rendu de l'exposition «Immersive Van Gogh» de Toronto, qui comprend des cercles au sol qui aident les visiteurs à garder la distance. Photo : Immersif van Gogh Toronto

Dans un effort pour rouvrir en toute sécurité l'exposition Immersive Van Gogh à Toronto, des cercles ont été ajoutés sur le sol pour aider les visiteurs à garder la bonne distance. Cette expérience sera certainement très différente des 2 millions de visiteurs de L'Atelier des Lumières à Paris où cette impressionnante exposition a ouvert ses portes en avril 2018.

Le spectacle immersif a été conçu comme un événement de marche. Il présente des images numériques projetées sur 600,000 1 pieds cubes d'espace intérieur et ouvert le 35er juillet. Le spectacle de lumière, de son et de mouvement de 3 minutes peut être visité à pied ou en voiture. En plus des cercles de distanciation sociale pour les visiteurs à pied, à partir du XNUMX juillet, les visiteurs peuvent également entrer et voir depuis leur voiture. Le lieu choisi pour le début de cette exposition dispose d'une rampe permettant aux voitures d'entrer dans l'espace artistique.

L'espace qui appartenait à une ancienne imprimerie du Toronto Star a été complètement transformé en une galerie illuminée présentant cette exposition immersive de Van Gogh. À l'intérieur de «Immersive Van Gogh», les visiteurs pourront se promener à travers les forêts de cerisiers en fleurs et les champs de tournesols.

L'expérience de l'art numérique montre les œuvres de l'artiste emblématique d'une manière unique et fascinante. Les 600,000 5 pieds cubes de l'espace de 50 étages dansent avec des croquis et des peintures enluminées. Plus de XNUMX projecteurs diffusent des images sur les murs et le sol, vous emmenant directement dans le monde de Van Gogh.

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