Takashi Murakami - Mr Super Flat frappe à nouveau

Tan Tan Bo alias Gerotan: brûlé par l'incendie dans le purgatoire de la connaissance. Photo: la planche
Tan Tan Bo alias Gerotan: brûlé par l'incendie dans le purgatoire de la connaissance. Photo: la planche

Murakami est un geek dans ses propres mots; influencé par l'animation japonaise et la science-fiction américaine, en particulier, Star Wars, manga, anime et un clin d'œil à la période Edo et le peintre Jyakucyu Ito créant le terme 'Super plat ».

1962 fut une grande année pour l'art: plusieurs artistes sont nés cette année-là, dont Murakami, né à Tokyo, au Japon, le 1er février. Il travaille dans les beaux-arts mais aussi dans l'art commercial, la mode et la marchandise et, bien sûr, l'animation.

Art haut et bas

Connu pour essayer de brouiller les frontières entre ce qu'il appelle l'art haut et bas. Le grand art de l'avis de Murakami étant l'animation, et le bas art étant autre chose; mais en particulier les mangas, les anime et une sous-culture otaku qui se réfère aux personnes ayant une préoccupation pour tout ce qui est manga.

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Takashi Murakami. Photo : Graalé

Assister à la Université des arts de Tokyo pour se former à la rédaction afin de devenir animateur, Murakami change de tact et de spécialisation en Nihonga. Nihonga est une technique de peinture japonaise qui est étroitement basée sur les traditions de la période Meiji du Japon impérial et qui est complètement différente de l'art occidental de cette période - et c'est le point. 

Après avoir obtenu un doctorat à Nihonga, la saturation des traditions conduit au mécontentement vis-à-vis de l'art contemporain au Japon et à «l'appropriation profonde des tendances occidentales». Une déclaration que Murakami pourrait continuer à regretter. 

Satire suit en 1998 avec son clin d'œil à l'angoisse des adolescents 'Mon cowboy solitaire ' et, quatre ans plus tard «Hiropon», tandis que Hiropon est une image sexualisée d'un personnage de manga féminin avec de gros seins en lactation, il est considéré comme la pièce la plus chère de Murakami aujourd'hui. On pourrait espérer que ce n'est pas la pièce dont il est le plus fier.

Monsieur DOB

Enter Mr DOB: Mr DOB est un autoportrait, un logo, une iconographie d'un personnage de Murakami, créé en 1993 et ​​qui continue à apparaître tout au long de son travail depuis lors. Pas du tout bien accueilli au Japon, Murakami est allé à New York en 1994 et a reçu une bourse du Conseil culturel asiatique pour assister au programme de studio international du MoMA PS1 et s'immerger dans une culture pop occidentale influencée par des artistes contemporains tels qu'Anselm Kiefer et, notamment, Jeff Koons.

C'est Jeff Koons qui, selon Murakami, contribue le plus à son style à cette époque. En raison des frustrations liées à l'absence d'un marché de l'art durable au Japon pour les pièces d'après-guerre, Murakami élabore un plan et ce plan comprend la recréation d'une culture japonaise et son importation au Japon; et ainsi créer un nouveau phénomène qui est à la fois ancien et nouveau.

Superflat la théorie

Désormais, Hiropon Factory et Kaikai Kiki, les entreprises de Murakami, sont devenues une seule entité, créée pour fournir ce phénomène aux personnages de style anime du monde entier dans des couleurs vives composées de matériaux plats mais brillants et mis en valeur dans la collection 2000 »Cosmos Ball ». La même année, Murakami publie sa théorie sur 'Superflat', et c'est cette théorie qui fournit le contexte à ses expositions 'Coloriage' 2002 'petit garçon' 2005 et son entreprise commerciale.

Les similitudes entre Andy Warhol et Murakami sont difficiles à manquer. Vivre et travailler dans une `` usine '' avec de nombreux artistes assistants est Warholesque, mais on a l'impression que Murakami a tout l'aspect commercial et ne prend aucun risque. 

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Le Lion du Royaume qui transcende la mort (2018). Photo: Gagosian

Produire de l'art commercial à un rythme de nœuds; porte-clés, figures en plastique aux peintures et sculptures et tout le reste signifie que son solde bancaire est sain - et rien de mal à cela. Jusqu'à ce que vous soyez à un point où vous dites aux gens que votre art est la réaction du capitalisme. 

Consumérisme une déclaration

Il devait y avoir quelque chose dans l'eau en 1962 parce que Murakami n'est pas le premier artiste à parler des maux du capitalisme, de la commercialisation et du consumérisme et à être un défenseur des trois C via sa production prolifique et son équilibre bancaire sain qui en résulte. Un artiste n'a pas besoin d'être pauvre pour être authentique ou talentueux, juste cohérent.

Le tremblement de terre au Japon en 2011 a changé sa façon de penser, et Murakami s'est éloigné du style commercial si aimé en Occident, pour se concentrer sur la guérison du Japon et l'introduction de «l'arhat» d'un certain nombre de moines qui guérissent selon la théologie bouddhiste. Murakami en choisit 16 pour commencer et les peint à grande échelle avec le détail: puis en reproduisant plusieurs études dont 69 arhats puis 500 arhats. 

Employant plus de 100 personnes pour réaliser de telles peintures massives, la part de Murakami est un dessin ou une séquence de dessins donnés à un étudiant qui informatise le dessin et le met en valeur. Ceci est ensuite transformé en une sérigraphie et le processus est répété. Il ne serait pas possible de le faire à une telle échelle et dans les détails si Murakami essayait de le faire seul.

Collaborations 

2002 voit une collaboration entre Marc Jacobs et Louis Vuitton, puis Issey Miyake avec une collection de vêtements pour hommes et en 2007 fournissant le graphisme de la couverture de l'album Graduation de Kanye West, puis réalise une vidéo d'animation pour le même album. Faire de même pour West en 2018 pour l'oeuvre de la couverture de Les enfants voient des fantômes.

Ce n'est en aucun cas la fin des collaborations; ne laissant pas beaucoup de temps à l'art. En avril 2020, la marque de vêtements Supreme a publié un t-shirt Box Logo avec ses œuvres d'art et tous les profits ont été versés à HELP USA, pour aider les jeunes et leurs familles confrontés à l'itinérance et à la pauvreté à cause du COVID-19.

Murakami se rachète en devenant philanthrope et en aidant l'art et les artistes, et ce n'est pas plus qu'il ne devrait l'être. Non pas qu'il s'en soucie, mais il est pardonné d'avoir donné au monde Hiropon et Miss ko2. Ils ont peut-être été lucratifs, mais ils sont la quintessence de l'art haut et bas. Mais pas dans le bon sens.

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