Spéculation sur le marché des artistes noirs et actualité artistique de la semaine 10-16 août

Eniwaye Oluwaseyi, Le petit déjeuner (2020). Photo: Gracieuseté de l'artiste et Destinee Ross-Sutton 2020
Eniwaye Oluwaseyi, Le petit déjeuner (2020). Photo: Gracieuseté de l'artiste et Destinee Ross-Sutton 2020

Luchita Hurtado est décédée le 13 août dernier à 99 ans à son domicile de Santa Monica, aux États-Unis. Tarek Atoui a remporté le prix Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation pour 2022. Une exposition du travail de Toulouse Lautrec se tiendra au Hangaram du Seoul Arts Center du 6 juin au 13 septembre 2020. «Say It Loud (I'm Black and Proud) »est une exposition de vente en ligne chez Christie's consacrée à la promotion de l'art noir qui a ouvert ses portes le 31 juillet.

Luchita Hurtado, images de femmes et de nature

14 août 2020 - Via artnouveaus.com

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Luchita Hurtado, Sans titre, ca. Années 1970. Photo: © LUCHITA HURTADO / AVEC LA COURTOISIE DE L'ARTISTE ET HAUSER & WIRTH / JEFF MCLANE

Luchita Hurtado est décédée le 13 août dernier à 99 ans à son domicile de Santa Monica, aux États-Unis. Elle était une peintre vénézuélienne qui a travaillé et exposé pendant 7 décennies dans des galeries de villes comme Los Angeles, Chicago et Santa Monica. Elle laisse à la postérité un large éventail d'œuvres au style artistique plongé entre surréalisme et abstraction informelle.

Un représentant de la Hauser & Wirth Gallery a confirmé sa mort et a déclaré que «au cours de 70 ans, Hurtado s'est résolument engagée à documenter l'interdépendance des êtres humains, de la nature et de la vie terrestre. Son engagement profond et sa profonde compassion pour la terre et l'humanité sont attestés par sa vaste œuvre de peintures, dessins, photographies et gravures.

Les œuvres de la peintre vénézuélienne ont été marquées par différentes influences telles que le surréalisme du début du siècle, le muralisme mexicain et son engagement pour l'environnementalisme. Il est dommage que ses peintures ne soient connues du grand public que récemment depuis que le travail de pionnier de Hurtado a commencé dans les années 1950 lorsqu'elle a peint plusieurs peintures de son propre corps nu, y compris des ensembles d'objets surréalistes.

Il y avait un intérêt marqué pour la nature qui s'est manifesté à travers ses œuvres d'art tout au long de sa carrière. Dans son travail, on retrouve l'esprit féministe, entre les lignes de son corps et son environnement. Elle a également revendiqué l'importance de l'environnement en montrant des corps comme faisant partie du paysage. Malheureusement, jusqu'à présent, le vaste travail accumulé au cours du temps de Hurtado n'a pas été aussi largement reconnu qu'il le mérite.

Tarek Atoui remporte le prix Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation 2022

14 août 2020 - Via artforum.com

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Tarek Atoui. Photo : crousel.com

Tarek Atoui (né en 1980) est un artiste et compositeur contemporain né au Liban et résidant à Paris. Son travail reflète la notion de l'instrument, comment il interagit avec l'écoute, la composition et la performance, basé sur des recherches sur l'histoire de la musique et les pratiques musicales traditionnelles. Atoui a remporté le prix 2022 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation, fondé par Suzanne Deal Booth, administratrice de The Contemporary Austin. Ce prix biennal comprend une publication académique et 200,000 2022 $. Le lauréat remporte également une exposition personnelle qui ouvrira au centre-ville d'Austin au printemps XNUMX, puis passera à la FLAG Art Foundation à New York.

Atoui a déménagé en France depuis sa Beyrouth natale en 1998 et a commencé à composer de la musique électronique. Il a travaillé comme directeur artistique au STEIM à Amsterdam en 2007 et a donné sa première exposition personnelle intitulée «Un-drum 3» en 2010. Atoui développe une pratique ethnomusicologique multidisciplinaire et collaborative. Il est en charge de la création d'installations et de performances live. Il le fait en rassemblant des ingénieurs du son, des fabricants d'instruments, des musiciens et des communautés locales.

Selon Heather Pesanti, conservatrice en chef et directrice de Contemporary, «En ces temps sans précédent, le musée est reconnaissant de l'opportunité de soutenir Atoui et ses collaborateurs alors qu'ils continuent à créer différentes façons de découvrir l'art et le son dans diverses communautés. Leur sensibilité au lieu par la recherche et la collaboration est parfaite pour notre époque ».

Les oeuvres de Toulouse Lautrec présentées au Seoul Arts Center

14 août 2020 - Via artdaily.com

Plus-de-150-oeuvres-originales-de-la-collection-Paul-et-Belinda-Firos.-Image-fournie-par-Hangaram-of-Seoul-Arts-Center
Plus de 150 œuvres originales de la collection Paul et Belinda Firos. Photo: Hangaram du centre des arts de Séoul

Toulouse Lautrec (1864-1901) était un peintre, affichiste français et l'un des pionniers des arts graphiques modernes. Il était connu pour sa représentation de la vie nocturne parisienne à la fin du 19e siècle. Une exposition de son travail se tiendra au Hangaram du Seoul Arts Center du 6 juin au 13 septembre 2020. Plus de 150 œuvres originales composées de dessins, estampes et croquis y seront exposées. Ces œuvres font partie de la collection des philanthropes et collectionneurs d'art Anna-Belinda et Paul Firos.

Pour l'exposition, huit peintures à l'huile de Toulouse Lautrec sont sélectionnées et reproduites comme art médiatique. Le travail de Lautrec se caractérise par un style photographique plein de spontanéité, capturant le mouvement dans ses scènes et ses personnages. Ses œuvres ont été influencées par l'art japonais, cela se manifeste dans les lignes de composition diagonales et la coupure soudaine des figures par les bords.

Lautrec avait une mémoire photographique et peint très rapidement. Il était à la pointe du modernisme et de l'art nouveau. Sa première influence fut la peinture impressionniste et surtout la figure de Degas, dont il suivit le thème urbain, s'éloignant des paysages interprétés par Monet ou Renoir. Il a dépeint le mode de vie des bohèmes parisiens à la fin du XIXe siècle dans les célèbres décors de la rue de l'art, à Montmartre, et le symbole de la culture nocturne, le Moulin Rouge.

L'exposition comprend des affiches, des croquis, des illustrations, des lithographies, des dessins et des aquarelles. «Jane Avril, 1893» et «Aristide Bruant dans son cabaret, 1893» sont présentés ici entre autres. Les illustrations graphiques et lithographies satiriques publiées dans les magazines sont des images qui représentent le peintre Toulouse Lautrec comme un symbole de la Belle Époque à Paris à la fin du XIXe siècle.

Spéculation sur le marché des artistes noirs et comment l'empêcher

13 août 2020 - Via artnet.com

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Amani Lewis, Nègres dans les arbres # 3 (2019). Photo: avec l'aimable autorisation de l'artiste et Destinee Ross-Sutton 2020

Amoako Boafo était le protagoniste d'une grande vente d'art en février dernier, lorsque l'un de ses tableaux a été vendu à Londres par Phillips pour plus de 800 dollars, dix fois son prix estimé, et trois mille pour cent de ce que le vendeur avait payé pour cette pièce moins de un an plus tôt. Mais ce qui est triste dans cette histoire, c'est que l'artiste ghanéen n'a pas vu un sou de cette transaction. Cela prouve une fois de plus que les maisons de ventes ne sont pas des lieux conviviaux pour les talents émergents.

Plus récemment, 22 artistes noirs émergents ont participé à «Say It Loud (I'm Black and Proud)», une exposition de vente en ligne chez Christie's consacrée à la promotion de l'art noir qui a ouvert ses portes le 31 juillet. Mais cette fois, la maison de vente aux enchères a agi avec Destinee Ross-Sutton, le commissaire de l'exposition, pour empêcher les acheteurs de retourner les œuvres plus tard dans un but lucratif.

Ils ont veillé à ce que tous les artistes participant à cette exposition reçoivent l'intégralité des gains de la vente de leur œuvre. Pour ce faire, tous les acheteurs devaient signer un contrat dans lequel ils s'engageaient à ne pas revendre l'œuvre achetée lors de cette vente aux enchères pendant au moins cinq ans. S'ils souhaitent vendre dans un délai plus court que celui convenu, ils doivent donner à l'artiste le droit de premier refus, et s'ils vendent à quelqu'un d'autre, ils doivent reverser 15 pour cent des bénéfices aux artistes.

Ce type de mesure a un double objectif, en tant que test des motivations réelles de l'acheteur et en tant que moyen de soutenir le développement des carrières grandissantes de nouveaux artistes. Christie's a noté que 75 à 80 pour cent de l'exposition a été vendue à des collectionneurs et à certaines institutions à ce jour. Les prix varient de 475 $ pour une édition limitée de Cary Fagan - un artiste de Houston - à 43,000 XNUMX $ pour les deux œuvres majeures de Nelson Makamo, un artiste sud-africain bien connu.

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