Rirkrit Tiravanija - Contemplative Contemporaine

Sans titre 2008-11 (la carte du pays du sentiment). Photo: museum.cornell.edu
Sans titre 2008-11 (la carte du pays du sentiment). Photo: museum.cornell.edu

Rirkrit Tiravanija est un artiste contemporain connu pour son style de performance, qui vise à impliquer le plus possible le spectateur. 

Ses pièces conceptuelles encouragent l'engagement social et l'interaction. Tiravanija essaie de provoquer une compréhension plus profonde de la façon dont les origines peuvent avoir un impact sur la façon dont nous nous percevons les uns les autres.

Tiravanija est bien connu pour ses pièces conceptuelles qui se concentrent davantage sur l'idée que sur l'objet lui-même. Par exemple, dans son exposition «Pad Thai 1990», nous le voyons servir de la nourriture et des boissons traditionnelles thaïlandaises dans le cadre de son spectacle encourageant l'interaction sociale entre les gens. L'odeur de la cuisine et de nourrir le public sont deux éléments vitaux pour ses installations.

Grandir dans le restaurant thaï de sa grand-mère a eu un impact significatif sur Tiravanija et quelque chose auquel il ferait référence dans son travail pendant toute sa carrière.

Jeunesse

Né en 1961 à Buenos Aires d'un diplomate thaïlandais et d'un chirurgien buccal, il a passé la majorité de son enfance à se déplacer: vivant en Thaïlande, en Éthiopie et au Canada et en étudiant dans divers instituts d'art renommés. 

Rirkrit-Tiravanija
Rirkrit Tiravanija. Photo : hirshhorn.si.edu

Tiravanija a commencé son voyage en étudiant l'histoire à la Université Carleton au Canada et est ensuite passé à Collège d'art de l'Ontario à Toronto en 1980. Il a ensuite poursuivi ses études à la École des beaux-arts du Banff Centre en 1984 et le École de l'Art Institute of Chicago jusqu'en 1986.

Tiravanija a terminé ses études à la Programme d'études indépendantes de Whitney à New York dans 1986. 

Sa capacité innée à établir des relations avec les gens et leurs origines peut être due à ses antécédents multiculturels; et cela lui a permis d'avoir des expositions réussies à travers le monde, gagnant une reconnaissance au Canada, à Chicago, en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Afrique du Sud.

Le passé a un impact sur le présent

Tiravanija est la preuve vivante de sa théorie selon laquelle nos antécédents ont un impact substantiel sur notre perception les uns des autres et du monde lui-même. Son histoire l'a façonné en l'artiste qu'il est aujourd'hui et lui donne la capacité de se rapporter à tant de gens; peut-être parce qu'il a dû s'adapter et se familiariser avec diverses cultures tout au long de sa vie. 

Ses œuvres fournissent un aperçu plus approfondi de cela en encourageant les spectateurs à interagir et, ce faisant, souligne les différences entre les différentes cultures. 

Son Pad thai L'exposition 1990 est l'une de ses installations les plus réussies. L'exposition a été présentée à la Paula Allen Gallery de New York puis recréée en 2007 à la David Zwirner Gallery de Chelsea, rebaptisée Sans titre. 

Ignorant les limites de ce qui est considéré comme de l'art, il a créé un banquet. Dans ce cas, il a servi les spectateurs avec des bols de Pad Thai et a couvert les murs de l'exposition avec la recette de ce plat d'Asie du Sud-Est. Utilisant souvent la foule présente pour activer ses œuvres.

Rôle du public

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Sans titre 2014 (Venez ensemble). Photo: ArtBasel.com

Semblable à la cuisine, les voyages jouent un rôle important dans le processus de Rirkrit: et il dit,

«C'est une partie essentielle de mon travail de me déplacer [dans différents endroits], de ressentir les choses et d'écouter ce que les gens disent. Lorsqu'ils conduisent, ils vous disent souvent tout. » 

D'une seule pièce, il a roulé à vélo pendant cinq jours consécutifs, accompagné de divers équipements de cuisine, enregistrant tout. Camper, cuisiner, ramasser des objets et des personnes en cours de route avant qu'il n'atteigne sa destination finale. Le but de l'exercice était de rassembler un grand groupe de followers: et c'est un point bien fait.

Mais est-ce de l'art?

Ce n'est pas seulement la cuisine et les voyages qui inspirent Tiravanija. Le bouddhisme façonne son attitude envers son art. La tradition bouddhiste de célébrer et d'apprécier le présent est indéniable dans toute son œuvre. Forçant les frontières entre l'art et les tâches quotidiennes à s'estomper, et ce faisant, il encourage le spectateur à se demander ce qu'est l'art? Et quelle est sa relation avec les activités régulières? 

En provoquant ce processus de pensée, il utilise le public pour contempler son travail à un niveau plus spirituel. Cette installation a été recréée dans diverses galeries telles que MoMa dans le cadre de leur Galeries contemporaines exposition. Tiravanija demande au spectateur d'assister, de manger et de parler, et il n'y a rien de mal à cela.

Qui a peur du rouge, du jaune et du vert? 

la peur mange l'âme
Sans titre 2017 (la peur mange l'âme). Photo: Artsy

Sa dernière exposition culinaire a eu lieu en mai 2019 au Musée Hirshhorn de Washington. Le titre de la pièce "qui a peur du rouge, du jaune et du vert » fait référence aux couleurs portées lors des récentes manifestations thaïlandaises par les différentes factions. Il utilise des lettres minuscules et des parenthèses pour inciter le spectateur à considérer la question qui se trouve dans le titre. 

C'est une pièce de collaboration avec divers autres artistes dessinant sur les murs entourant les tables où la nourriture est servie. L'installation utilise les 5 sens pour engager le spectateur dans une conversation sur ses croyances et l'impact que son arrière-plan, son environnement et son environnement ont eu sur lui. 

Ses œuvres lui ont valu plusieurs prix dont le Absolut Art Award (2010), le Hugo Boss Prize (2004), le Lucelia Artist Award (2003) et le Gordon Matta Clark Foundation Award (1993). 

Rirkrit Tiravanija est professeur d'art visuel pratique et professionnel à l'Université de Columbia et réside et travaille à New York, Berlin et Chiang Mai.

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