Photo Oxford: une célébration des femmes et de la photographie en images et Art News de la semaine 12-18 octobre 2020

Triple autoportrait, solarisé 1933. Photo: Helen Muspratt
Triple autoportrait, solarisé 1933. Photo: Helen Muspratt

Ben Enwonwu, était un peintre et sculpteur nigérian, une star internationale dans les années 1960, et son art semble faire un retour. La mémoire d'enfance d'Howardena Pindell est désormais le point de départ de «Rope / Fire / Water», sa première vidéo en 25 ans qui retrace l'histoire de la violence contre les Afro-Américains aux États-Unis. A partir du 16 octobre aura lieu le troisième Festival Photo Oxford, le thème du festival est Les femmes et la photographie - Façons de voir et d'être vu.

L'artiste nigérian Ben Enwonwu fait son grand retour

15 octobre 2020 - Via Nouvelles Artnet

Ben Enwonwu. photo: Eliot Elisofon. Gracieuseté de la Fondation Ben Enwonwu
Ben Enwonwu. photo: Eliot Elisofon. Photo: avec l'aimable autorisation de la Fondation Ben Enwonwu

Ben Enwonwu, était un peintre et sculpteur nigérian (1917 - 1994) et probablement l'un des artistes africains les plus influents du XXe siècle. Enwonwu était une star internationale dans les années 20 et son art semble faire un retour. Le marché observe les ventes exceptionnelles aux enchères qui marquent un tournant pour la visibilité de ce pionnier du modernisme africain.

Il a été l'un des premiers artistes africains à être acclamé par la critique et à exposer son travail en Europe et aux États-Unis. Les médias internationaux célèbrent Enwonwu depuis 1950 comme «le plus grand artiste d'Afrique». Il a même un cratère sur la planète Mercure qui porte son nom. Sa renommée a été utilisée pour renforcer le soutien du mouvement nationaliste noir à travers le monde.

La carrière de pionnier d'Enwonwu a ouvert la voie à une plus grande visibilité de l'art africain moderne. Son nom est connu depuis longtemps au Nigeria et dans les cercles artistiques africains. Cependant, cela ne fait que trois ans qu'Enwonwu, souvent appelé le père du modernisme africain, a été redécouvert en dehors de l'Afrique.

Dans l'édition numérique de Frieze Masters de cette année, l'artiste décédé est exposé à la galerie d'art Ko de Lagos, fondée cette année par la collectionneuse d'origine indienne Kavita Chellaram. Dans l'exposition se trouvent douze œuvres d'Enwonwu, toutes exécutées entre 1940 et 1980, comprenant des sculptures en gouache, en bois, à l'huile et en bronze.

«Enwonwu a été largement collecté jusqu'à sa mort, puis il y a eu une accalmie jusqu'à ce que nous le mettions dans notre première vente aux enchères en 2007. Puis il y a eu la vente Bonhams en 2013, et depuis, son travail a pris de la valeur en raison de la forte demande. Grâce à des ventes aux enchères, des expositions et des ventes privées, Enwonwu a régulièrement gagné la place qui lui revient dans l'histoire de l'art africain. Nous avons maintenant besoin de plus de recherche, de documentation et de représentation de son travail dans les institutions du monde entier. Chellaram a déclaré à Artnet News.

Enwonwu a cru au cours de sa vie que le Nigéria moderne devait être enraciné dans son propre patrimoine et sa propre culture. Il a fondé son art sur des images visuelles et des systèmes de représentation de l'expérience tout en grandissant à Onitsha, un bourg cosmopolite qui était un centre de la culture indigène Igbo et de la domination coloniale britannique. En 1950, ses œuvres ont été exposées en Europe, en Afrique, en Asie et aux États-Unis.

«Enwonwu a probablement été le premier artiste africain à obtenir une renommée internationale et a vraiment jeté les bases de l'art africain contemporain. Il discutait et débattait de ce que signifie être un «artiste africain» et de ce que sont les discussions sur «l'art contemporain africain» qui se poursuivent jusqu'à nos jours. a déclaré Hannah O'Leary, chef du département d'art africain de Sotheby's.

À 77 ans, Howardena Pindell exorcise des souvenirs effrayants de l'enfance

16 octobre 2020 - Via Le New York Times

Howardena Pindell dans son studio à Inwood, Manhattan. photo: Devin Oktar Yalkin pour le New York Times
Howardena Pindell dans son studio à Inwood, Manhattan. Photo: Devin Oktar Yalkin pour le New York Times

Howardena Pindell est une peintre américaine née à Philadelphie en 1943. Son travail est souvent politique, abordant des thèmes tels que le racisme, le féminisme, la violence, l'esclavage et l'exploitation. Pindell est connue pour la grande variété de techniques et de matériaux utilisés dans son travail. Où elle sait explorer avec des structures, des textures et des couleurs.

Son souvenir d'enfance est désormais le point de départ de «Rope / Fire / Water», sa première vidéo en 25 ans, commandée par le Shed et qui retrace l'histoire de la violence contre les Afro-Américains aux États-Unis. Le 16 octobre, une exposition du même nom sera ouverte au public au Shed, le célèbre centre culturel de New York.

Pindell présentera également à cette occasion cinq nouveaux tableaux et 10 anciens, dont une pièce qui n'a jamais été montrée publiquement. Bien que New York soit la maison de Mme Pindell depuis 1993, la présentation au Shed est sa première exposition personnelle là-bas. Interrogé sur cette exposition, Pindell a déclaré: «Ce spectacle est en quelque sorte l'aboutissement de tout.»

Ses parents ont développé un intérêt précoce pour l'art en l'emmenant rencontrer des artistes et visiter des musées. Quand elle a grandi, ils l'ont soutenue pendant qu'elle étudiait pour un BA de l'Université de Boston (1961-65) et un MA de Yale (1965-67). Pindell a réalisé des centaines de peintures et de dessins, mais seulement trois vidéos en plus d'un demi-siècle en tant qu'artiste.

Cependant, l'une de ces vidéos «Free, White and 21» de 1980 est peut-être son œuvre la plus connue. La vidéo montre Pindell racontant une litanie d'expériences racistes, du fait d'être attaché à un lit par un enseignant de maternelle à la discrimination dans la candidature à un emploi. Pindell était la seule personne de couleur parmi les 20 membres co-fondateurs d'AIR en 1972, la première galerie de femmes à but non lucratif gérée par des artistes aux États-Unis. Elle a ensuite mentionné lors de conversations avec ses collègues les injustices auxquelles elle a été confrontée en tant que femme noire.

Dans la vidéo «Corde / Feu / Eau», Pindell raconte les détails tandis que l'écran reste noir, ponctué de photographies historiques et de statistiques en texte blanc. Un métronome avance, suggérant que lorsqu'il s'agit de lutter contre le racisme, nous travaillons contre la montre.

«C'est une émission chargée d'émotion, mais j'espère que les gens pourront voir la beauté de sa pratique parce que c'est une partie si importante de ce qu'elle fait. Elle est cette militante, mais elle a aussi ce côté magnifique de production de toiles qui, à mon avis, devait être montré dans le même contexte. a déclaré Adeze Wilford, conservateur adjoint au Shed et organisateur de l'exposition.

Photo Oxford: une célébration des femmes et de la photographie en images

14 octobre 2020 - Via Photo Festival d'Oxford

Lilly et Waltraud, de la série All This Love.Photographie: Mirja Maria Thiel
Lilly et Waltraud, de la série All This Love. Photo: Mirja Maria Thiel

A partir du 16 octobre aura lieu le troisième Festival Photo Oxford. Cette fois, le thème du festival sera consacré au féminin, avec le thème Femmes et photographie - Façons de voir et d'être vu. Des expositions et des événements dans toute la ville exploreront les réalisations et les défis des femmes derrière et devant l'objectif.

Ils comprendront des femmes en tant que photographes, collectionneurs et conservateurs. «Photo Oxford: une célébration des femmes et de la photographie en images» aura lieu du 16 octobre au 16 novembre 2020 dans divers espaces ouverts à Oxford, au Royaume-Uni.

Photo Oxford est une organisation caritative qui organise des expositions et des événements en collaboration avec des partenaires locaux, nationaux et internationaux. Fondée par le photojournaliste local, Robin Laurance, Photo Oxford a été créée pour amener la photographie de renommée internationale et le débat photographique dans la ville d'Oxford. Il vise à mettre en valeur l'excellence photographique dans la région, à cultiver les talents, à développer de nouveaux publics et à promouvoir les investissements dans le secteur.

En 2020, cela fera 100 ans que la première femme est diplômée de l'Université d'Oxford. C'est donc un moment et un lieu idéaux pour célébrer les femmes et leurs divers rôles dans la photographie internationale. Ce troisième festival de photographie d'Oxford est une célébration des femmes en tant que photographes, critiques, éditeurs et artistes photographes.

Bien que la photographie soit perçue comme un domaine dominé par les hommes, comme la plupart des arts créatifs, l'histoire montre quelque chose de différent. Parce que certaines femmes des classes supérieures et moyennes de la fin du XIXe siècle ont expérimenté la photographie comme outil de documentation et d'expression artistique.

Dans le même temps, les studios de photographie employaient des femmes de la classe ouvrière pour les aider dans divers emplois. La photographie devenant largement accessible au XXe siècle, les femmes se sont de plus en plus impliquées dans la création de photographies: à la fois devant et derrière l'objectif.

Alors que le thème de Photo Oxford 2020 est Femmes et photographie: façons de voir et d'être vu, être vu est le plus grand défi auquel les femmes sont confrontées depuis le début de la photographie.

L'un des événements du festival est la conférence en ligne «My Photo Oxford Les premières femmes de la photographie 1839-1860». Cet événement, développé en collaboration avec la Royal Photographic Society, met en lumière certaines de ces femmes photographes extraordinaires qui viendront au jour à partir d'un catalogue de noms auparavant cachés ou oubliés.


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