Jardin secret de Paul Haim et Art News de la semaine 20-26 juillet

00
MAILLOL - L'ACTION ENCHAINEE. Collection La Petite Escalère. Photo Carolina Penafiel.

La vie d'un historien de l'art n'a jamais été facile. Même dans des conditions normales, cette carrière est difficile, avec de longues années de recherche et de formation. Lotty Rosenfeld est décédée le 24 juillet à l'âge de 77 ans d'un cancer. L'artiste chilien poursuit une carrière artistique intimement liée à la politique et à la contestation. Annie Flanagan est une photographe, éducatrice et journaliste indépendante qui travaille sur des thèmes tels que la sexualité, le genre, l'identité et les traumatismes. Annie a récemment remporté la bourse Robert Giard pour les photographes LGBTQ + émergents. Le 22 octobre, Christie's présentera 41 œuvres de la collection du marchand et collectionneur d'art français Paul Haim lors d'une vente aux enchères dédiée. Cette collection a été supervisée par sa fille Dominique, depuis la mort de Haim en 2006.

Les étudiants en histoire de l'art et la pandémie frappent

23 juillet 2020 - Via news.artnet.com

02-3
Des étudiants avant l'ère de la distanciation sociale à la New York Public Library. Photo: Economou / NurPhoto via Getty Images.

La vie d'un historien de l'art n'a jamais été facile. Les opportunités d'emploi sont presque insignifiantes dans un marché de demande en baisse, de bas salaires et de possibilités limitées. Même dans des conditions normales, cette carrière est difficile, avec de longues années de recherche et de formation. De plus, la pandémie a aggravé la situation pour tous les types d'activités dans ce domaine, qu'il s'agisse de doctorants ou de jeunes diplômés.

Ceux qui étudient encore sont confrontés à des retards indéfinis pour terminer leurs recherches. Ceux qui obtiennent leur diplôme cette année font face à un marché du travail extrêmement serré. De nombreux étudiants ont dû choisir entre abandonner complètement leurs recherches ou prolonger la durée de leurs études en raison de la fermeture de bibliothèques pendant la pandémie.

La bibliothèque occupe une place importante dans la vie des étudiants en histoire de l'art, en plus de fournir un accès à du matériel pour la recherche, elle fournit également une connexion Internet stable et la climatisation à ces étudiants qui ne peuvent pas se permettre ce type de services dans leurs chambres d'étudiants. Le programme d'études de cette carrière est connu pour être basé sur les objets, ce qui génère de grands problèmes en ces temps d'isolement. En général, les universités n'ont pas de substitut aux études basées sur les objets. Cela crée beaucoup de frustration pour ces étudiants, car ils ne peuvent pas trouver un moyen d'accéder au matériel d'étude, de consulter des sources ou de vérifier les citations.

Parmi les ressources utilisées pour étudier les arts figurent les voyages internationaux. Celles-ci sont très importantes pour les étudiants en histoire de l'art qui reçoivent souvent des bourses pour passer des mois à l'étranger à faire des recherches pour leurs thèses de doctorat. Mais le scénario actuel de pandémie et d'isolement génère ce qui semble être une interruption sans fin dans cette activité d'étude.

L'artiste chilien Lotty Rosenfeld décède à l'âge de 77 ans

24 juillet 2020 - Via artnews.com

03-4
Lotty Rosenfeld en 1979 en créant son emblématique «Una milla de cruces sobre el pavimento». Photo: avec l'aimable autorisation de Mira Madrid.

Lotty Rosenfeld est décédée le 24 juillet à l'âge de 77 ans d'un cancer. L'artiste chilien poursuit une carrière artistique intimement liée à la politique et à la contestation. Avec Raúl Zurita, Juan Castillo, Diamela Eltit et Fernando Balcells, elle a fondé l'Art Action Collective (AAC) dans son Chili natal en 1979.

Lotty Rosenfeld est né le 20 juin 1943 à Santiago du Chili. Son vrai nom était Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal et entre 1964 et 1968, elle a étudié à l'École des arts appliqués de l'Université du Chili. Là, elle a été l'élève d'importants artistes chiliens tels qu'Eduardo Vilches, Kurt Herdan et Florencia de Amesti.

Jusqu'à la fin des années 70, son travail s'est concentré sur la technique de la gravure. Mais la dictature civilo-militaire d'Augusto Pinochet a poussé Lotty à repenser son rôle social en tant qu'artiste. Elle a orienté sa carrière pour mener des pratiques de protestation artistique dans les espaces publics. Elle développe un travail lié aux performances et aux actions artistiques.

L'une de ses actions de protestation artistiques les plus importantes est Un milla de cruces sobre el pavimento, quand il a couvert l'avenue Manquehue avec des croix en 1979, avec une intervention qui a été enregistrée dans des photographies et des vidéos. Lotty a défini son travail comme «un avertissement contre l'autoritarisme et l'exploitation». C'est ce qu'elle a exprimé l'année dernière lors d'un entretien avec artnews.com.

Les traversées sur l'avenue Manquehue ont eu un grand impact au niveau mondial, provoquant des répliques de l'action dans plusieurs villes telles que La Havane, New York et Berlin, entre autres. Lotty a démontré un profond engagement envers les questions politiques et sociales au cours de sa longue carrière artistique. A travers son travail et l'intervention des symboles, elle interroge la rigidité institutionnelle et le statut politique.

En 1982, elle a reçu le prix spécial du jury de la première Biennale internationale de la vidéo de Tokyo au Japon. En 2007, elle a été nommée artiste visuelle de l'année par le Conseil national des arts du Chili. En 2001 et 2003, elle a reçu le prix Altazor des Arts nationaux du Chili. En 2015, elle a représenté le Chili au Pavillon National de la 56e Biennale de Venise dans l'exposition Poetics of Dissidence.

Annie Flanagan et la bourse Robert Giard pour les photographes LGBTQ + émergents

23 juillet 2020 - Via artforum.com

04-1
Image d'Annie Flanagan. Photo: annieflanagan.com

Annie Flanagan est un photographe, éducateur et journaliste indépendant qui vit entre la Nouvelle-Orléans et le Vermont. Elle travaille sur des thèmes tels que la sexualité, le genre, l'identité et le traumatisme. Annie a récemment remporté la bourse Robert Giard pour les photographes LGBTQ + émergents. Ce prix a été créé par Queer | Art et la Fondation Robert Giard.

Annie est titulaire d'une maîtrise en sciences de l'Université de Syracuse et travaille en tant que journaliste indépendante pour des publications telles que le Washington Post, le New York Times et le Smithsonian Magazine. Avec ce prix de 10,000 XNUMX $, Annie prévoit de développer sa pratique en dehors des projets éditoriaux et de continuer à financer son travail de documentation de l'Amérique rurale dans une perspective queer. elle envisage de faire un travail dédié à l'environnement et aux personnes pour qui elle a un grand amour et sur qui elle veut en savoir de plus en plus. Son objectif est de contribuer à une archive queer dans la tradition de Robert Giard.

Robert Giard était un photographe de paysage et de portrait, bien connu pour son projet Voix particulières: Portraits d'écrivains gays et lesbiens. Ce projet s'est terminé par une exposition à la New York Public Library en 1998 et une anthologie publiée en 1997. Mais sa carrière a pris un tournant après avoir vu Larry Kramer Le coeur normal, un film sur le début de la crise du VIH dans la communauté gay de New York dans les années 1980. Ensuite, Giard a décidé de tourner sa caméra vers la communauté LGBTQ pour conserver un enregistrement de la vie et des histoires des homosexuels.

La Fondation Robert Giard a été créée après la mort de Robert Giard en 2002, dans le but de préserver son héritage photographique afin que toutes ses œuvres, composées de nus, de natures mortes, de paysages et de portraits, soient accessibles à un public croissant.

Les photographies de Giard sont un témoignage fidèle de la vie et des histoires des personnes LGBTQ +, reflétant ce que signifie être gay, lesbienne ou queer. La fondation promeut l'utilisation du travail de Giard à des fins éducatives, soutient la poursuite des subventions LGBTQ + en Amérique et promeut également les mouvements et l'activisme LGBTQ +.

Le jardin secret de Paul Haim

24 juillet 2020 - Via artdaily.com

00-1
Le grand Adam, Antoine Bourdelle. Collection La Petite Escalère. Photo: Carolina Penafiel.

Le 22 Octobre, Christie présentera 41 œuvres de la collection du marchand et collectionneur d'art français Paul Haim lors d'une vente aux enchères dédiée. Cette collection a été supervisée par sa fille Dominique, depuis la mort de Haim en 2006. Les œuvres qui composent cette collection se trouvaient à La Petite Escalère, ce lieu a été créé dans les années 70 par Haim lui-même. Il est situé sur les rives de l'Adour, tout près de la frontière qui sépare le Pays Basque des Landes.

Tout a commencé à la fin des années 1960 lorsque Haim, avec sa femme, la photographe et peintre Jeannette Leroy, s'est installé sur la côte basque. Haim était déjà à l'époque, un marchand d'art très réputé à Paris. Il a joué un rôle très important dans l'entrée de l'art impressionniste et moderne au Japon. Il a consacré de nombreuses années de sa vie à cette tâche, organisant même des expositions consacrées à Rodin et Bourdelle. Au cours de ses voyages, il a rencontré de nombreuses personnalités importantes du monde de l'art, comme le collectionneur japonais et propriétaire de Fuji Television, Shikanai Nobutaka.

La Petite Escalère est un jardin de sculptures privé créé par Paul Haim, Jeannette Leroy et Gilbert Carty, un collectionneur, un artiste et un jardinier. Entre bois et prairies se trouve une collection d'œuvres d'art contemporaines appartenant à des artistes tels que Zao Wou-Ki, Maillol, Rodin, Niki de Saint Phalle, Chillida, et plusieurs autres. Cette aventure dure depuis plus de quarante ans, aujourd'hui le jardin et la collection sont gérés par une association à but non lucratif créée en 2012 appelée Les Amis de La Petite Escalère.

Laissez un commentaire