Pacita Abad et Art News of the Week 27 juillet - 2 août

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© Domaine d'art Pacita Abad

Le nom d'Alberto di Lenardo a été mentionné cette semaine dans de nombreux sites d'art et d'actualités car il est lié à une découverte étrange et fantastique. Les autorités norvégiennes ont enlevé une peinture murale de Picasso qui ornait un bâtiment du centre d'Oslo pendant plus de cinquante ans. La dernière installation de Heather Phillipson est une cuillerée de crème fouettée de 31 pieds de haut. Vendredi dernier, Google a honoré l'activiste et artiste philippine Pacita Abad avec un nouveau Doodle.

Le grenier des secrets d'Alberto di Lenardo

29 juillet 2020 - Via artnet.com

Alberto
Photo: avec l'aimable autorisation de la succession d'Alberto di Lenardo et MACK.

Le nom d'Alberto di Lenardo a été mentionné cette semaine dans de nombreux sites d'art et d'actualités car il est lié à une découverte étrange et fantastique. Au cours du mois d'août, un nouveau livre de photographies sortira avec le travail inédit de ce photographe. Alberto avait l'habitude de capturer par inadvertance des amis, des étrangers et des amants avec son objectif. Ce photographe amateur italien né en 1930 a réussi à laisser une œuvre pleine d'histoires attrayantes et capricieuses.

Son travail inédit a été caché pendant de nombreuses années dans une pièce secrète de sa maison. Cet ouvrage sera désormais publié dans le livre «Un grenier plein de trains». Cette histoire a commencé il y a quelques années, un samedi où Alberto déjeunait avec sa petite-fille Carlotta di Lenardo chez lui à Udine, une ville du nord de l'Italie. À un moment donné, Alberto emmena Carlotta dans sa bibliothèque et lui montra que derrière certains livres se trouvait une porte cachée qui permettait d'accéder à un grenier secret.

En entrant dans cette pièce qui semblait appartenir à un autre monde, Carlotta trouva cette surprise. Il y avait plus de 8,000 1935 photographies parfaitement conservées qu'Alberto avait prises tout au long de sa vie. Toutes ces cartes postales d'une vie avaient le charme coloré de Kodachrome, un film pour la photographie de Kodak qui était disponible de 2009 à XNUMX.

Pendant le déjeuner, Alberto, le grand-père a dit à Carlotta qu'il voulait lui montrer quelques photos, mais elle ne pouvait sûrement pas imaginer le trésor dont elle serait témoin quelques instants après cette confession innocente. Carlotta a déclaré que dès qu'elle a pu voir ces photos, elle en est tombée amoureuse. Carlotta travaille actuellement à la publication d'une sélection de ces photographies dans un livre qui s'intitulera «Un grenier plein de trains». Malheureusement, Alberto ne pourra pas voir son travail publié pour la première fois, car il est décédé à l'été 2018.

Les pêcheurs de Picasso et Nesjar ont été enlevés à Oslo

30 juillet 2020 - Via artforum.com

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La fresque des pêcheurs de Pablo Picasso et Carl Nesjar à Oslo. Photo: Artforum.com

Malgré les protestations internationales des politiciens, des défenseurs de l'environnement, des conservateurs et une pétition signée par plus de dix mille personnes, les autorités norvégiennes ont enlevé une peinture murale qui ornait un bâtiment dans le centre d'Oslo pendant plus de cinquante ans. Les pêcheurs, de Pablo Picasso et Carl Nesjar, se trouvaient d'un côté des bâtiments connus sous le nom de Y-block. Le bâtiment a été endommagé par l'attaque terroriste de 2011 et devrait être démoli dans le cadre d'un plan de développement du gouvernement de la ville d'Oslo.

Le bloc Y et le bloc H adjacent ont été conçus par l'architecte moderniste Erling Viksjø en 1969. Picasso et Carl Nesjar ont créé The Fisherman pour décorer le bloc Y. Les manifestations visent à obliger le gouvernement de la ville à déplacer les travaux dans le nouveau bâtiment à construire sur le même site.

Le ministre norvégien du gouvernement local et de la modernisation, Nikolai Astrup, a déclaré au New York Times que toutes les considérations nécessaires avaient été prises en compte en termes de sécurité, de fonctionnalité, d'environnement urbain et de coûts. L'administration qui supervise l'héritage de Picasso a accepté le retrait de la peinture murale malgré les préoccupations initiales.

La cuillerée de crème fouettée de Heather Phillipson

30 juillet 2020 - Via artdaily.com

La fin
Heather, la fin. Tom Jamieson / Le New York Times. Photo: Artdaily.com

Heather Phillipson est une artiste britannique qui a travaillé dans une variété de médias, y compris la sculpture, la musique, la vidéo et les installations à grande échelle. Elle est également connue pour être une poète acclamée pour ses apparitions en ligne et dans des livres imprimés. Elle a reçu de nombreux prix pour ses œuvres d'art et sa poésie.

Cette semaine, son nom a de nouveau fait la une des journaux en raison de sa dernière installation, une cuillerée de crème fouettée de 31 pieds de haut. L'installation devait être présentée en mars dernier à Trafalgar Square, mais le jour où la présentation devait avoir lieu, la Grande-Bretagne a été mise en lock-out. Son œuvre s'appelle «The End», il n'a donc pas été facile pour Heather de s'entretenir avec les responsables de la ville pour voir quand sa pièce pourrait être inaugurée, alors que des milliers de personnes mouraient à cause de la pandémie COVID-19.

Heather dit qu'au milieu de ces conversions, elle a commencé à perdre espoir, croyant que le moment de la présentation souhaitée de son travail ne viendrait jamais. Mais jeudi 30 juillet dernier, «The End» a finalement été présenté au public. Heather dit que la pièce a été conçue en 2016 peu de temps après que la Grande-Bretagne a voté pour quitter l'Union européenne. Elle sentit que sa sculpture d'une cuillerée de crème qui semblait tomber de sa plate-forme ressemblait au monde à ce moment. Même si elle dit que le public est toujours libre d'interpréter son travail comme il l'entend.

Qui était Pacita Abad?

31 juillet 2020 - Via artnews.com

Hommage à Pacita Abad. Google Doodle
Hommage à Pacita Abad. Photo: Google Doodle

Vendredi dernier, Google a honoré l'activiste et artiste philippine Pacita Abad avec un nouveau Doodle. Pacita est née le 5 octobre 1946 à Basco, Batanes, une petite île au nord des Philippines. Elle a eu une longue carrière de peintre pendant plus de 30 ans. Elle a voyagé et étudié aux États-Unis et a exposé son travail dans plus de 200 galeries et musées à travers le monde. Elle est devenue la première femme à recevoir le prix des 10 jeunes hommes exceptionnels des Philippines en 1984.

Pacita a été un pionnier dans la peinture de portraits de travailleurs domestiques et indigènes des Philippines et de réfugiés cambodgiens. C'était une artiste qui s'exprimait du plus profond de son être avec une forte conscience sociale. Elle était fermement convaincue qu'elle pouvait améliorer le monde grâce à la responsabilité sociale qu'elle ressentait avec son travail.

Elle a peint sur de nombreux matériaux comme le verre, les métaux, la céramique et l'écorce. Elle a créé plus de 4500 œuvres d'art au cours de sa carrière. Ses premières œuvres représentaient des personnes et des masques primitifs, mais le travail qu'elle a développé le plus largement est les œuvres abstraites vibrantes et colorées. Quelques mois avant sa mort en 2004, elle a développé l'une de ses plus grandes œuvres. Elle a peint le pont Alkaff de 55 mètres à Singapour, le couvrant de 2,350 cercles.

Pacita a développé une technique très originale dans laquelle elle a généré un effet sculptural en trois dimensions qui consistait à coudre et à remplir ses toiles au moyen d'une peinture trapunto.

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