Secundino Hernández et l'actualité de la semaine du 16 au 22 novembre 2020

Secundino Hernández. Photo : elpais.com
Secundino Hernández. Photo : elpais.com

Le musée des prés, SMU a acquis deux peintures récentes de l'artiste contemporain espagnol Secundino Hernández (1975). Prabal Gurung fête cette année les 10 ans de sa marque avec un nouveau livre intitulé «Prabal Gurung». Le New Orleans Museum of Art (NOMA) présente «New Photography: Create, Collect, Compile», à l'affiche du 16 novembre au 7 mars 2021. Voici les Art News de la semaine du 16 au 22 novembre 2020.

Le musée Meadows acquiert deux tableaux de Secundino Hernández

20 novembre 2020 - Sur artdaily.com

Le premier de nos Art News concerne Le musée des prés. Cette semaine, le musée a annoncé avoir acquis deux peintures récentes de l'artiste contemporain espagnol Secundino Hernández (1975). La connexion entre The Meadows et l'artiste madrilène a commencé en février 2018. Lors de la visite de la direction du musée et des sponsors de l'atelier de l'artiste.

Au cours de ce voyage, ils ont entamé des discussions sur la présentation du travail d'Hernández au musée. Le tableau Untitled (2019) est dans les galeries Virginia Meadows depuis plus d'un an et Hernandez a visité Dallas en mars 2020. Hernandez a annoncé qu'avec l'achat par le musée de Untitled (2019), il ferait également don de Secret Origins (2020) à la musée. Untitled (2019) est une peinture faisant partie de la «série monochromatique» de Hernandez qui mesure 13 pieds sur 9 pieds. Et Secret Origins (2020) appartient à un genre qu'il décrit comme «la peinture à la palette».

Secundino Hernández, Sans titre, 2019. Photo par Kevin Todora
Secundino Hernández, Sans titre, 2019. Photo: Kevin Todora

Hernandez a réalisé Sans titre (2019) avec des morceaux de toile, des bouts d'autres œuvres, qui sont cousus, lavés et teints. Ce processus crée un mélange de lignes à bords durs et de couleur lavée. Mais Secret Origins (2020) est un tableau beaucoup plus petit et a commencé comme une palette sur laquelle Hernandez a mélangé les couleurs avant de les appliquer à un tableau.

Les différents styles de Secundino Hernández

Hernández décrit ses œuvres «monochromes» comme Sans titre (2019) avec la métaphore «le premier est chair, le second est os». Mais il décrit ses peintures sur palette, comme Secret Origins (2020), comme une sorte d'antithèse.

«Untitled (2019) s'est senti chez soi dans les prés dès le moment où nous l'avons accroché dans le musée. Le dialogue crée avec d'autres œuvres de notre collection et l'enthousiasme qu'il inspire parmi nos visiteurs a encouragé son achat alors que nous élargissons notre engagement à collectionner l'art contemporain espagnol. Hernández occupe une place unique dans l'histoire du Meadows Museum, car notre travail avec lui a lancé notre nouveau partenariat avec la Fondation ARCO. Nous sommes ravis qu'Hernández ait choisi de célébrer notre relation avec un cadeau parallèlement à notre achat », a déclaré Mark A. Roglán, directeur du Linda P. et William A. Custard du Meadows Museum.

«Lors de mon voyage à Dallas plus tôt cette année, j'ai été frappé non seulement par l'hospitalité de la communauté de Meadows. Mais aussi la véritable passion et le dévouement à l'art espagnol parmi les mécènes des musées. Je voulais que mon travail soit en permanence entouré de ce genre d'enthousiasme et d'énergie, et j'ai donc décidé de faire don de Secret Origins (2020) aux Meadows. C'est un honneur pour mon travail d'être hébergé aux côtés des chefs-d'œuvre espagnols détenus par le musée », a déclaré Hernández pour résumer. Il est né en 1975 à Madrid, où il vit et travaille actuellement.

Le créateur de mode Prabal Gurung parle de l'art, de l'activisme et de l'importance de mettre l'accent sur le pouvoir féminin

19 novembre 2020 - Sur artnews.com

Le prochain article de l'Art News of the Week concerne Prabal Gurung, un créateur de mode népalais-américain basé à New York. Il est né à Singapour en 1979, mais il a grandi à Katmandou, au Népal. Le créateur fête cette année les 10 ans de sa marque avec un nouveau livre intitulé «Prabal Gurung». Il a parlé à ART News cette semaine de l'activisme, de l'art et de l'importance de mettre l'accent sur le pouvoir des femmes dans son travail.

En 1999, Gurung a déménagé de New Delhi à New York, où il a fréquenté la Parsons School of Design et étudié avec Donna Karan. Il a travaillé avec Bill Blass pendant cinq ans en tant que directeur du design après un apprentissage chez Cynthia Rowley. Sa propre collection s'appelle «PRABAL GURUNG» et a été lancée en février 2009 dans le cadre de la Fashion Week de New York à la Flag Art Foundation de Chelsea.

Prabal Gurung. Photo : time.com
Prabal Gurung. Photo : time.com

De là, sa marque est devenue un succès du jour au lendemain. Ce livre explore le parcours spirituel et artistique du créateur à travers sa vie. Il comprend des images de défilés, des croquis et du contenu éditorial qui ont influencé la marque depuis sa fondation.

Gurung a estimé que personne dans l'industrie de la mode ne faisait ce qu'il voulait faire à l'époque. «Il n'y a pas de formule pour réussir, travailler dur et découvrir quelle est votre vraie passion, là où le travail ne ressemble pas au travail. La plus grande chose que vous puissiez avoir est le courage de raconter votre propre histoire, d'être vous-même », a déclaré le créateur.

Les artistes féminines comme points de référence et inspiration

Il considère certaines artistes féminines comme des points de référence et une source d'inspiration pour son travail. Il en cite plusieurs dans son livre, des artistes tels que Georgia O'Keeffe, Cecily Brown, Cindy Sherman, Frida Kahlo, Tracey Eminet feu l'architecte Zaha Hadid. Gurung a même nommé les différents modèles de sa première collection de chaussures en l'honneur de chacun de ces artistes puissants. Cette collection a fait ses débuts au printemps 2015.

Connue pour défier les conventions du monde de la mode, Gurung a trouvé son inspiration chez ces femmes. Dans leur capacité à lutter dans un monde de l'art dominé par les hommes et à réussir. Il a été élevé par sa mère célibataire à Singapour, puis a passé la plupart de ses enfance au Népal, puis a vécu en Australie, en Europe et aux États-Unis. Gurung a ressenti une grande passion depuis l'enfance pour célébrer les femmes et l'énergie matriarcale.

En conclusion, Gurung, qui a été qualifiée d'activiste à plusieurs reprises, veut briser les frontières que la société impose aux femmes. «Tous ces artistes pour moi, leur existence, leur travail, leur présence, dans la vie réelle et dans l'histoire était un défi, c'était une protestation contre les croyances et les systèmes patriarcaux. Cela pour moi est vraiment puissant », a déclaré Gurung.

Quatre artistes contemporains explorent le langage de la photographie à NOMA

16 novembre 2020 - Via myneworleans.com

La dernière de nos Art News est que le Musée d'art de la Nouvelle-Orléans (NOMA) présente cette semaine «Nouvelle photographie: créer, collecter, compiler», à l'affiche du 16 novembre au 7 mars 2021. L'exposition rassemble le travail de quatre photographes contemporains qui travaillent et critiquent les nouvelles pratiques de la photographie. Elles sont:
Esther Hovers est née en Hollande en 1991.
Dionne Lee, née aux USA en 1988.
Celiot Jerome Brown, Jr, né aux USA en 1993.
Guanyu Xu, né en Chine en 1993.

Ils se demandent quoi et comment le nouveau langage open source de la photographie peut communiquer dans le monde d'aujourd'hui. Susan Taylor, directrice de Montine McDaniel Freeman, déclare que «NOMA a une riche tradition de présentation de photographies contemporaines importantes, remontant à la première exposition de photographies du musée en 1918. Nous sommes heureux d'ouvrir un nouveau chapitre dans cette tradition avec New Photography: Create, Collectez, compilez. »

Xu_Chambres de convergence. Photo : myneworleans.com
Guanyu Xu, Chambres de convergence. Photo: myneworleans.com

La réalisation et le partage de photographies ont radicalement changé au cours des deux dernières décennies. Les artistes présentés dans New Photography répondent aux nouvelles façons dont cet art a été transformé. Par conséquent, ils se demandent également comment ces changements peuvent entraîner des problèmes d'accès, de confidentialité et de contrôle de son image et de son histoire.

Brown, Hovers, Lee et Xu travaillent de manière engagée avec ces préoccupations. Réaffirmer le contrôle de son histoire photographique par la création, la collecte ou la compilation d'images. Tous travaillent avec et contre les nouvelles pratiques photographiques pour tracer des histoires sur des questions de pouvoir, d'identité et de communauté.

Les photographies et les espaces interagissent pour créer un nouveau sens

Chacun considère de manière personnelle comment les photographies et les espaces dans lesquels elles se trouvent interagissent pour créer un nouveau sens. Hovers interroger la collection d'images à l'aide de caméras de surveillance. Lee en s'appropriant et en transformant des images de paysages. Marron intégrer des photographies dans l'architecture du musée. Finalement, Xu distribue des images de magazines avec ses propres photographies pour créer des installations.

En conclusion, New Photography est organisé par Brian Piper, conservateur adjoint des photographies à la Fondation Mellon, et par Russell Lord, conservateur de Freeman Family Photographs. Piper a déclaré: «Nous espérons que la façon dont ces photographes tissent des histoires sur leur identité inspirera une réflexion approfondie sur le langage de la photographie», et Lord a déclaré: «C'est un honneur de travailler avec quatre photographes perspicaces et d'explorer comment leur travail signale un changement important dans notre compréhension de la photographie ». Rendez-vous la semaine prochaine avec plus de nouvelles de l'art ici à ina art contemporain.

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