La nouvelle exposition de Lindy Lee et les actualités artistiques de la semaine 28 septembre - 4 octobre 2020

L'artiste Lindy Lee pose de l'intérieur de son œuvre sculpturale Moonlight Deities. Photo: Don Arnold / WireImage
L'artiste Lindy Lee pose de l'intérieur de son œuvre sculpturale Moonlight Deities. Photo: Don Arnold / WireImage

Un article paru cette semaine dans le New York Times explique comment tirer le meilleur parti de l'art, même si vous ne savez pas si vous l'obtiendrez. Les pièces d'un cent sont les objets de choix pour la nouvelle œuvre d'art publique qui résume de nombreuses questions actuelles américaines lancées par l'organisation à but non lucratif basée à New York, Creative Time. Lindy Lee revient sur des décennies de tentatives pour assumer son identité lors de l'ouverture de sa nouvelle exposition au Museum of Contemporary Art de Sydney.

Comment tirer le meilleur parti de l'art (même si vous n'êtes pas sûr de l'avoir compris)

1 octobre 2020 - Via Le New York Times

Google Arts et Culture
Une capture d'écran de l'Institut culturel de Google. Photo: Google Arts and Culture

J'ai trouvé cet article qui est apparu cette semaine dans le New York Times très intéressant. Il explique comment tirer le meilleur parti de l'art, même si vous n'êtes pas sûr de l'obtenir. L'auteur, Katherine Schulten enseigne à explorer quelques stratégies utiles pour apprécier l'art basé sur un article écrit en 2018 par Micaela Marini Higgs.

«Vous n'avez pas besoin d'avoir un diplôme en art ou des références intellectuelles pour profiter au maximum d'un voyage dans un musée d'art. Voir de l'art, même si vous ne savez rien de ce que vous voyez, peut être bon pour votre cerveau et vous aider à développer de meilleures compétences en communication », écrit Micaela Marini Higgs dans l'article présenté.

Pour vous échauffer et comme première partie de cet exercice, Katherine vous conseille de trouver au moins un interlocuteur, avec celui-ci, vous essaierez de vous souvenir des fois où vous avez été dans un musée d'art. À partir du souvenir de ces expériences, vous tenterez de décrire les œuvres d'art dont vous vous souviendrez de ces visites.

Ensuite, elle vous demandera de réfléchir aux œuvres d'art qui sont dans votre environnement quotidien, un monument, une peinture murale ou un graffiti, un tableau, une photographie, et comment vous pouvez les décrire sans les regarder. L'idée est d'explorer des œuvres d'art, des peintures, des sculptures, des photographies qui inspirent des émotions positives.

Ou au contraire, des œuvres d'art visuelles qui vous dégoûtent vraiment, ou qui provoquent une sorte d'émotions négatives. Essayez de vous souvenir d'un moment où vous avez regardé une œuvre d'art, quelque chose dans la nature, un objet dans votre maison ou dans un magasin, ou autre chose, et pensez à ce que vous avez remarqué? Pourquoi était-ce si intéressant pour vous?

Pour la deuxième partie de cet exercice, Katherine vous demandera de choisir une collection numérique d'œuvres d'art qui vous intéresse. Vous pouvez choisir un musée local qui présente des œuvres en ligne; visitez les collections d'institutions renommées telles que le Louvre; ou simplement des sites tels que Google's Art ou Artsy. Trouvez une pièce qui vous donne envie de ralentir et de regarder de plus près. Demandez-vous comment cela me fait ressentir? Pourquoi avez-vous choisi ce travail en particulier? Pourquoi votre cerveau a-t-il besoin d'un peu de temps pour y réfléchir? Quelle a été selon vous la première marque faite sur la toile? La peinture est-elle appliquée de manière agressive ou les lignes sont-elles trop douces? Quel genre de réponse émotionnelle pensez-vous que l'artiste essayait d'inspirer?

Pensez à un travail que vous avez identifié lors de l'échauffement comme quelque chose qui vous a repoussé. Pensez-vous pouvoir apprendre quelque chose sur vous-même grâce à cette réaction? Au début de cette leçon, nous avons parlé des œuvres d'art que vous vous souvenez avoir vues dans le passé et que vous les aimiez ou non. Passez en revue l'un d'entre eux maintenant. Que voyez-vous de nouveau? Comment voyez-vous les choses différemment? Pourquoi pensez-vous que c'est? Si le sujet vous intéresse, vous pouvez lire l'article complet ici.

L'artiste Jill Magid distribue 120,000 XNUMX pièces d'un cent dans le cadre de son projet artistique «Tender»

1er octobre 2020 - Via Le journal d'art

Jill Magid
L'artiste Jill Magid décrivant son projet artistique «Tender» dans une boutique du quartier financier de Manhattan. Photo: Adrienne Grunwald pour le New York Times

Les pièces d'un cent sont les objets de choix pour la nouvelle œuvre d'art publique qui résume de nombreuses questions actuelles américaines lancées par l'organisation à but non lucratif basée à New York, Creative Time. L'artiste conceptuelle Jill Magid participe à ce travail en prenant 120,000 XNUMX sous pour créer une «sculpture monumentale» originale (comme l'appelait l'artiste) intitulée Tender.

Jill dit que «les pièces de monnaie sont de petits monuments nationaux promiscueux. Le bord lisse de la pièce - la seule surface dénudée de la propagande gouvernementale - était mûr pour une intervention ». Dans le cadre du projet, les 120,000 XNUMX pièces seraient distribuées par l'artiste dans des entrepôts à New York grâce à l'achat de petits objets tels que des mini désinfectants pour les mains ou des bonbons.

Le projet a une raison d'utiliser ces pièces de monnaie car il est produit au milieu d'une pénurie nationale de pièces de monnaie. La décision de libérer ces 120,000 1,200 cents (1,200 19 $) est également un clin d'œil aux chèques de relance de XNUMX XNUMX $ émis en mars par le gouvernement fédéral en réponse à Covid-XNUMX.

Chacune de ces pièces aura imprimé sur une face une phrase d'un article économique sur l'état de l'économie dans les premiers mois de la pandémie. La phrase est: «le corps était déjà si fragile». Jill dit: «J'ai ajouté [cette] phrase ambiguë qui parle de la vulnérabilité physique et économique du moment. Des centimes tendres entrent tranquillement dans l'économie locale et voyagent comme une rumeur. »

Les centimes agiront comme n'importe quelle autre devise une fois qu'ils seront dépensés. Ils passeront de main en main, au moment où le coronavirus se propage. Les pièces de monnaie ont une demi-vie de 40 ans une fois en circulation. Cela suggère que ces pièces constitueront un rappel constant de l'impact du virus même longtemps après la disponibilité d'un vaccin.

Artiste Lindy Lee: "Quiconque doit déclarer son appartenance n'a pas sa place"

1 octobre 2020 - Via The Guardian

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Lindy Lee. Photo: Don Arnold / WireImage

Lindy Lee est une peintre et sculpteur australienne née en 1954. A l'ouverture de sa nouvelle exposition au Museum of Contemporary Art de Sydney, l'artiste réfléchit sur des décennies de tentatives pour assumer son identité. Né à Brisbane, Lee voulait être plus que juste chinois. Bien qu'elle soit l'une des artistes contemporaines les plus importantes d'Australie, son œuvre mêle les cultures de sa Chine ancestrale à celles de son Australie natale. Essayer d'explorer sa foi bouddhiste en cours de route.

Le père de Lee pensait qu'une fois que sa famille avait quitté la maison, elle devait être «plus blanche que blanche». C'est une attitude qu'elle a intériorisée et qui a atteint son apogée lorsque le bicentenaire de l'Australie a été célébré en 1988. Lee a été invitée à parler de son art sur un panneau lors d'une conférence au Sydney College of the Arts. «Je fais ces peintures parce que je déclare que j'appartiens à l'Occident.» elle a dit au public à l'époque. Mais maintenant, réfléchissant à ces moments, Lee a décidé de préciser que «quiconque doit déclarer son appartenance n'appartient pas».

Au-delà des paroles de son père, Lee a intériorisé les préjugés douloureux contre les Asiatiques qu'elle a trouvés dans la société dès son plus jeune âge. Elle était la seule fille chinoise de son école primaire et l'une des deux au lycée. Ses parents espéraient que les études universitaires de Lee ne seraient qu'un précurseur du mariage et des fils. Son père a même essayé de trouver un dentiste malais comme futur mari.

À la fin des années 1970, Lee a étudié à la Chelsea School of Art de Londres et après cela, elle est diplômée du Sydney College of the Arts. Elle a décidé de cacher délibérément à ses parents que l'art était son domaine d'étude parce qu'elle dit: «ils n'auraient pas compris et j'ai continué à mentir».

Dans ses premières œuvres, Lee a copié les peintures du maître flamand Jan van Eyck encore et encore. Elle a fait des peintures à la cire et elle est allée en Chine pour se connecter avec des artistes chinois. Mais un conservateur et écrivain de Shanghai lui a dit qu'une telle connexion n'était pas possible parce que Lee n'avait pas vécu la révolution culturelle de Mao. Lee choses aujourd'hui que le conservateur avait raison.

Lee a finalement trouvé sa propre «libération» entre les identités occidentales et asiatiques. Elle dit que «sa génétique, ses ancêtres et son lieu de naissance lui ont donné des affinités philosophiques et culturelles qui la rendent curieuse de la vie et lui donnent des impulsions créatives.»

Cette semaine, une exposition de son travail, «Moon in a Dew Drop», s'ouvre au Musée d'art contemporain d'Australie. Lee, qui a maintenant 66 ans, est assis sur le sol du salon des membres du musée lors de l'installation de l'exposition. Elle reste longtemps les jambes pliées dans le style de la méditation zen qu'elle pratique depuis 25 ans. Lee présente une impression de calme bien éloignée de la turbulence intérieure qu'elle décrit avoir vécue dans sa jeunesse. Lee dit qu'elle croit en la théorie du psychiatre Carl G. Jung selon laquelle «les questions réprimées de la conscience reviendront comme le destin».

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