Le Magazine de l'Art Africain «Revue Noire», et l'actualité de la Semaine du 2 au 8 novembre 2020

Revue Noire 01, publiée en 1991. Photo: revuenoire.com
Revue Noire 01, publiée en 1991. Photo: revuenoire.com

Le magazine «Revue Noire» avait montré la création artistique du continent africain sur la scène internationale. Aujourd'hui, le livre «Revue Noire - Histoire Histoires - Histoires d'Histoire» raconte comment ce célèbre magazine a été créé en 1991. Deux expositions sont actuellement à l'affiche au 701 Center for Contemporary Art, où des artistes plasticiens expriment comment le virus a affecté leur vie avec leur travail. Austyn Weiner remet en question les normes de ce que les jeunes artistes devraient et ne devraient pas faire pour réussir en 2020, elle a passé ces dernières années à se forger une réputation d'artiste à risque dans le monde de l'art.

Le magazine qui a permis de découvrir la scène de l'art contemporain africain

6 novembre 2020 - Via Délais d'engagement

Le magazine «Revue Noire» a permis au monde de connaître la création artistique du continent africain sur la scène internationale. Le livre «Revue Noire - Histoire Histoires - Histoires d'Histoire» raconte comment quatre amis: Jean-Loup Pivin, Pascal Martin Saint Léon, Bruno Tilliette et Simon Njami ont créé ce célèbre magazine en 1991.

Quatre amis nourris par l'envie de montrer la richesse de art africain contemporain et ses innombrables artistes. Ils voulaient juste montrer une Afrique moderne et urbaine qui invente et crée. Mais «Revue Noire» est devenue avec le temps bien plus qu'une publication. Elle s'est convertie en galerie d'une culture dynamique dans toutes les expressions artistiques: architecture, arts plastiques, cinéma, danse, littérature, mode et photographie. Même si c'est sans doute ce dernier domaine où le magazine a fait avec plus d'éclat, la démonstration de la scène artistique africaine.

Plusieurs éditions du magazine «Revue Noire»
Plusieurs éditions du magazine «Revue Noire».

«Ce trimestriel (35 numéros) a voulu faire écho aux changements identitaires, esthétiques et intellectuels qui ont ensuite traversé le continent. Jusqu'au début des années 1990, l'Afrique était le continent vierge, sauvage et misérable que les principaux reporters occidentaux désignaient. Entre ethnologie spectaculaire et reportages horrifiés sur la misère et les guerres. La photographie africaine, du moins en ce qu'elle se démarque de l'image attendue, n'est pas reconnue. Nous ne nous sommes intéressés qu'à Seydou Keïta », disent les auteurs.

Dans le passé, les artistes africains étaient exposés et publiés plus souvent dans des lieux ou des collections «réservés» à l'Afrique, mais ce n'est plus le cas aujourd'hui. «Revue Noire» a aidé à ce que les artistes de ce continent soient d'abord considérés comme des artistes plutôt que simplement comme des Africains.

On sait parmi ses membres que la «Revue Noire» n'est pas la seule publication à avoir participé à cette évolution, mais elle a sans aucun doute largement contribué à cette reconnaissance des créateurs africains. Ce livre donne vie à une extraordinaire aventure humaine et éditoriale, menée sur tout le continent. Et il regorge des réflexions, des pensées et des souvenirs de ses quatre créateurs. En plus d'une trentaine d'autres écrivains et illustrés d'une iconographie abondante.

Les expositions du 701 Center for Contemporary Art de Columbia répondent au COVID-19

2 novembre 2020 - Via Temps libre

En raison de la crise sanitaire actuelle, un phénomène particulier se produit dans le milieu artistique. Des artistes de tendances différentes sont profondément impliqués dans une réponse créative. Par exemple, dans les maisons d'édition, les éditeurs constatent une augmentation des soumissions d'auteurs auto-isolés.

Les artistes plasticiens font partie de cette nouvelle vague d'artistes qui expriment par leur travail comment le virus a affecté nos vies. Deux expositions actuellement présentées au 701 Center for Contemporary Art parlent des conditions actuelles. Le 701 Center for Contemporary Art (CCA) est une galerie et un studio en direct qui fournit aux artistes des ressources pour développer, créer et exposer des arts visuels.

Doug McAbee refait l'autoportrait cubiste de Pablo Picasso de 1907
Doug McAbee refait l'autoportrait cubiste de Pablo Picasso de 1907 dans sa nouvelle exposition. Photo: postandcourier.com/free-times

«Tussenenkunstenquarantaine» ou «entre art et quarantaine» est une initiative lancée pour la première fois aux Pays-Bas qui encourage les artistes à recréer chez eux des chefs-d'œuvre qui sont dans les collections de musées temporairement fermés pour des raisons de santé.

En utilisant des objets couramment utilisés comme le papier toilette, qui a fait l'objet de panique et de courses folles pendant les premiers jours de la pandémie, les artistes européens ont recréé les œuvres des maîtres anciens, à la fois d'un point de vue sérieux et du côté de la satire. .

Cette initiative est arrivée en Amérique et a attiré l'attention de Doug McAbee, artiste américain et professeur associé d'art à l'Université de Lander. McAbee expose actuellement un certain nombre de pièces appelées «Instagram Remix» au CCA. Il se décrit comme «élevé par des loups mais vivant actuellement dans un igloo dans une partie reculée de la nature».

Chaque œuvre est divisée en deux parties: une image facilement reconnaissable de la peinture ou de la sculpture originale à gauche, et la réinterprétation photographique généralement ludique de McAbee à droite. L'autoportrait cubiste de Pablo Picasso en 1907 est l'une des combinaisons les plus réussies. Il présente le travail de Picasso à gauche et la variation de McAbee à droite. Ce dernier est son propre visage peint de maquillage noir accentuant ses angles, ses yeux couverts de papiers et ses pupilles dilatées.

McAbee remercie Wim Roefs, président du conseil d'administration de la CEC, d'avoir suggéré cette méthode d'affichage innovante. Chaque image en deux parties est imprimée sur vinyle et montée au deuxième étage de la grande salle du CCA.

L'artiste Austyn Weiner se concentre sur la recherche de son rythme pictural

5 novembre 2020 - Via Arnet

Austyn Weiner remet en question les normes de ce que les jeunes artistes devraient et ne devraient pas faire pour réussir en 2020. Elle a passé ces dernières années à se forger une réputation d'artiste prenant des risques dans le monde de l'art.

En 2020, alors que des présentations de son travail se déroulaient dans de grandes galeries aux États-Unis et en Europe, elle a simultanément organisé une exposition de ses œuvres dans son garage. Cette attitude en dit long sur la façon dont Weiner choisit de montrer son travail au monde.

Austyn Weiner. Photo par Ira Chernova
Austyn Weiner. Photo : Ira Chernova / artnet.com

Nous pouvons observer que Weiner confronte les impulsions de ses choix conscients et subconscients avec son travail. Elle a une routine sur le temps qu'il passe dans son atelier et le traite comme un moment sacré pour se développer et grandir, à la fois en tant qu'artiste et en tant que personne.

Weiner essaie de laisser son moi intérieur guider sa main sur la toile, laissant de côté les attentes. Elle est consciente que chaque jour apporte une version nouvelle et différente d'elle-même. Arnet s'est entretenu avec Weiner la semaine dernière et voici quelques-unes des questions auxquelles l'artiste a répondu:

Où est ta maison? Quel est votre trait préféré de cet endroit?

La maison est un endroit en moi. Ça n'a pas toujours été comme ça, mais c'est maintenant. La maison pour moi est dans mon esprit: remplie de curiosité, de fantaisie, d'exploration et souvent d'anxiété. La maison est chaleureuse, sûre, sans jugement et sauvage tout le temps. L'endroit physique est East Los Angeles… aussi, sauvage tout le temps.

Tu te souviens du moment où tu as su que tu consacrerais ta vie à l'art?

Ce moment arrive tout le temps. Chaque fois que je termine un travail, et chaque fois que je recommence, je me sens comme si c'était le début. Je réévalue presque tout dans ma vie, nécessairement et inutilement, et un moment arrive toujours où je m'engage à tout donner, comme si je n'avais jamais été ici auparavant.

Cela dit, le premier moment où je me souviens de cette affirmation intérieure était l'âge de 12 ans. J'ai fait un tirage surexposé dans la pièce sombre de ma classe de photographie au collège. Mon professeur m'a tendu du mod-podge, du journal et de la peinture noire et m'a dit: «Eh bien, fais-en quelque chose. Et c'est ce que j'ai fait. Ce moment m'a donné ma première sortie émotionnelle via la création. Je me sentais désemparé et dans la douleur de la dépendance de mon frère aîné qui sévissait à nouveau, et j'ai pu transférer ces sentiments dans une expression visuelle. Je me souviens que je me suis précipité et je me suis dit: «J'ai besoin de ça pour toujours.»

Austyn Weiner, Une chanson qui n'est plus (2020). Photo gracieuseté de l'artiste
Austyn Weiner, Une chanson qui n'est plus (2020). Photo: avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Quel est votre processus pour créer une nouvelle œuvre? Y a-t-il beaucoup de préparation ou est-ce un acte spontané?

Mon processus se prête à avoir de la place pour le calculé et le spontané. Les mots ont tendance à me conduire aux visuels. Je capte des mots partout et partout: une parole dans une chanson, les conférences de ma grand-mère, un SMS tabou, une hypothétique note d'amour.

Les dessins et les griffonnages suscitent également l'inspiration, ce qui m'amène à avoir besoin de voir ce dessin plus grand et de mettre davantage l'accent sur son importance.

La plupart du temps, j'aborde une peinture sans aucune idée de ce qu'elle sera. Mais de temps en temps, ça frappe comme une flèche, et je sais exactement ce que doit devenir ce travail.

Lorsque vous vous sentez coincé ou sans inspiration, que faites-vous?

La meilleure chose que je puisse faire pour moi-même est de sortir de mon chemin. J'aime faire des choses qui ne concernent ni moi ni ma pratique. Monter dans ma voiture et conduire vers les montagnes pour me sentir petit. Passer du temps avec des gens qui sont engagés dans une vie complètement différente de la mienne me comble également beaucoup. Tout ce qui fait que mes soucis me semblent petits, et ma connexion à ma spiritualité est grande, c'est vers où et vers qui j'ai tendance à graviter.

Pouvez-vous décrire un moment de croissance majeur que vous avez vécu?

Au cours des trois premiers mois de quarantaine, j'ai vécu ce qui ressemblait à des années de croissance. Tous les plans ont été brisés, toutes les récompenses auto-réalisatrices mises de côté. Je n'avais rien d'autre que ma vérité. Je me sentais libre et libre de penser et de créer de la manière dont je me sentais apte à ce moment. Je suis devenu extrêmement sensible à ma sensibilité à l'énergie des autres, à la mesure du temps et à l'anxiété qui me provoquent. J'ai appris à fonctionner de manière autonome, selon mon propre horaire et à me sentir confiant dans cette notion.

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