L'œuvre d'envergure que Jean Dubuffet n'a jamais vue et Art News of the Week 31 août - 6 septembre 2020

Jean Dubuffet. Photo: gracieuseté de Pelham
Jean Dubuffet. Photo: gracieuseté de Pelham

Les organisateurs d'Art Basel Miami Beach ont décidé d'annuler l'événement jusqu'à l'année prochaine. «Beyond the Streets» lancera une nouvelle foire d'art en ligne les 5 et 6 décembre. Le DeCordova Sculpture Park and Museum, basé dans le Massachusetts, a nommé Sonya Clark lauréate du prix Rappaport de 35,000 1970 $ de cette année. Le Cirque est une œuvre de Jean Dubuffet de XNUMX mais qu'il n'a pas terminé au format grand format de son vivant.

Art Basel Miami Beach est annulé

4 septembre 2020 - Via Le New York Times

Salon Art Basel à Miami Beach en décembre 2018.Crédit ... Casey Kelbaugh pour le New York Times
La foire Art Basel à Miami Beach en décembre 2018. Photo: avec l'aimable autorisation de Casey Kelbaugh pour le New York Times

L'état de la pandémie dans le sud de la Floride suscite des inquiétudes partout aux États-Unis. Pour cette raison, les organisateurs d'Art Basel Miami Beach ont décidé d'annuler l'événement jusqu'à l'année prochaine. Cela aurait été la 19e édition de la foire d'art qui attire chaque année des personnalités importantes du monde de l'art.

Dan Gelber, le maire de Miami Beach a déclaré aux médias qu'après avoir discuté de la question avec le personnel de la foire au cours des derniers mois, cet événement qui ouvrirait dans cette ville en décembre prochain a été reporté à décembre de l'année prochaine. Cette nouvelle est intervenue après que 39 décès ont été signalés cette semaine dans le comté de Miami-Dade.

La situation pandémique dans l'État de Floride, les réglementations de quarantaine existantes et les restrictions de voyage internationales ont laissé les organisateurs de l'événement basés en Suisse sans autre option. En outre, le Miami Beach Convention Center est actuellement utilisé comme hôpital de campagne et site de test de coronavirus.

Dan Gelber a également déclaré qu'il avait offert de ne pas facturer la location du Palais des Congrès en raison des difficultés financières d'Art Basel après l'annulation des foires à 香港 et la Suisse. Le Miami Beach Convention Center a été récemment rénové au coût de 615 millions de dollars en raison des recommandations de la foire elle-même.

Le nombre de morts au cours des derniers jours est resté entre 20 et 50 dans le comté, qui comprend Miami Beach, la ville de Miami et la banlieue de cette ville. Alors que le monde de l'art semble prendre vie à New York, à Miami, la situation reste grave. Malgré une amélioration après le pire de la pandémie au cours de l'été qui se termine dans la région.

'Beyond the Streets' lancera une nouvelle foire d'art en ligne

3 septembre 2020 - Via Nouvelles Artnet

Roger Gastman, conservateur de Beyond the Streets. Image gracieuseté de Krink Studio.
Roger Gastman, commissaire de «Beyond the Streets». Photo: gracieuseté de Krink Studio.

L'initiative artistique «Beyond the Streets» a ouvert une exposition d'art de rue l'année dernière à New York. En décembre prochain, il se présentera sous la forme d'une foire d'art virtuelle. L'événement est prévu les 5 et 6 décembre et est organisé par le commissaire Roger Gastman en collaboration avec la plateforme de vente en ligne NTWRK.

Selon son site Internet, Beyond The Streets est «une célébration des marginaux les plus créatifs de la société, dont les impacts sont indéniables mais souvent négligés. En mettant en lumière l'un des mouvements les plus marquants de la culture contemporaine, BEYOND THE STREETS est la principale voix et plate-forme pour les fabricants de marques et les briseurs de règles partout ».

Le premier groupe d'artistes participant à cette initiative en ligne est formé par Felipe Pantone, Mister Cartoon, DABSMYLA et Kenny Scharf. Des œuvres de Rammellzee, l'artiste new-yorkais décédé en 2010, seront également disponibles. Les œuvres présentées par ces artistes seront d'une édition limitée. Les artistes et les visiteurs pourront participer gratuitement au salon.

Gastman a déclaré à Artnet News que «c'était l'occasion pour les artistes de créer des œuvres loin de la toile dans un espace plus axé sur les produits». Gastman a également commenté qu'il a vu «un chevauchement croissant entre les publics de l'art contemporain, du graffiti, du skateboard, du hip-hop et de la culture pop». Les prix des produits à cette foire vont de 30 $ de t-shirts à 30,000 XNUMX $ de peintures. Comme l'a dit Gastman: "Tout ce dont vous avez besoin est l'application NTWRK et vous pouvez participer et être diverti, éduqué et obtenir de nouvelles choses cool!"

Sonya Clark remporte le prix Rappaport 2020

03 septembre 2020 - Via FORUM D'ART

Reversals (Performance) 2019. Photo de Jessica Kourkounis pour le New York Times
Reversals (Performance) 2019. Photo: Jessica Kourkounis pour le New York Times

Sonya Clark est professeur d'art à l'Amherst College à Amherst, Massachusetts. Son travail fait partie des collections importantes dans des endroits comme le Philadelphia Museum of Art, le Indianapolis Museum of Art, le Boston Museum of Fine Arts et le Virginia Museum of Fine Arts. Le DeCordova Sculpture Park and Museum, basé au Massachusetts, a nommé Sonya lauréate du prix Rappaport de 35,000 XNUMX $ de cette année.

Sonya réalise des installations et des performances à grande échelle. Elle aborde les questions de migration, d'esclavage et de suprématie blanche dans ses œuvres, en utilisant des éléments tels que des peignes et des drapeaux. Sarah Montross, directrice artistique par intérim de deCordova et conservatrice principale, a déclaré: «Le travail de Sonya Clark traite de manière réfléchie et puissante des aspects de l'expérience des Noirs aux États-Unis, aux prises avec la relation entre l'histoire, l'injustice sociale, le racisme institutionnel et l'inégalité raciale. ».

Sonya a déclaré: «La bonne nouvelle de ces jours est une graine tendre qui perce le béton dur. Cela montre la fertilité de l'espoir. Le prix Rappaport, cette reconnaissance inattendue, est une promesse verte, qui aidera à faire germer les impulsions créatives que mes ancêtres ont implantées dans mon ADN il y a longtemps. Je nourris ces graines, les aide à s'épanouir en résistant à l'injustice et en célébrant mes ancêtres à travers ma pratique artistique. Je suis profondément reconnaissant du soutien que ce prix apporte à cette fin ».

L'œuvre d'envergure que Jean Dubuffet n'a jamais vue

3 septembre 2020 - Via ARTnews

Jean Dubuffet - Le cirque, 1970. Photo: Galerie Pace
Jean Dubuffet - Le cirque, 1970. Photo: avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery

Jean Dubuffet (1901 - 1985) était un peintre et sculpteur français et l'un des artistes d'après-guerre les plus célèbres d'Europe. Il avait un génie imaginatif qui ne connaissait aucune limite. C'était un idéaliste qui embrassait l'esthétique du soi-disant «low art». Il a toujours suivi un concept d'art plus authentique et humain, laissant de côté les standards traditionnels de la beauté.

Il était connu pour avoir fondé le mouvement artistique «Art Brut» et la collection d'œuvres réalisées par ce même mouvement. Dubuffet a présenté son travail dans de nombreuses expositions en France et aux États-Unis. Son style était marqué par le dessin et la peinture d'aspect rugueux, la figure d'enfant et l'abstraction. C'était un expérimentateur incessant qui travaillait avec un grand nombre de matériaux et de formes différents.

On se souvient de Dubuffet pour ses sculptures spectaculaires à grande échelle, qui adoptaient des formes organiques avec des corps blancs et des lignes extérieures fortement marquées en noir. Le Cirque était une œuvre de Jean Dubuffet de 1970 mais qu'il n'a pas fini dans le format à grande échelle de son vivant. À partir du 18 septembre, la Pace Gallery organisera une exposition où une version à grande échelle de cette œuvre sera exposée dans sa galerie new-yorkaise. Pace est une galerie d'art contemporain représentant de nombreux artistes et patrimoine internationaux parmi les plus importants des 20e et 21e siècles.

Selon Oliver Shultz de Pace Gallery, Dubuffet a imaginé cette œuvre physiquement possible il y a 50 ans. S'il n'a jamais pu réaliser cette œuvre en dehors des croquis, cette œuvre existait déjà dans sa forme définitive dans son esprit. La galerie Pace est fière de présenter au public, de l'esprit de l'un des artistes européens les plus importants du XXe siècle, cette œuvre d'art jamais vue auparavant.

L'histoire de Dubuffet est curieuse car il n'a commencé sa carrière artistique qu'à l'âge de 41 ans. Né en France en 1901, il étudie la peinture à 17 ans à l'Académie Julian à Paris mais ne se consacre pas à l'art jusqu'à son éloignement. du corps météorologique français. En 1944, Dubuffet organise sa première exposition personnelle à la Galerie René Drouin à Paris et à la Galerie Pierre Matisse à New York en 1947.

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