Jenny Saville peint la nuit

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Jenny saville

Saville peint la nuit. Vous ne considérez peut-être pas cela comme un fait important mais, pour moi, c'est la raison pour laquelle elle peut peindre avec une telle vigueur graphique. Dans sa représentation de la forme humaine, Jenny Saville nous montre sa profonde compréhension de la représentation classique combinée à une interprétation abstraite à la fois fascinante et dérangeante. L'utilisation de la peinture à l'huile dans des tons roses épais me rappelle une beauté sophistiquée mais surtout une bête tuée; des images disparaissant les unes dans les autres, réapparaissant nous demandant de faire attention au détail.

Selon la biographie de Saville, elle est née en 1970 à Cambridge, en Angleterre. Saville a fréquenté la Glasgow School of Art de 1988 à 1992, passant six mois à l'Université de Cincinnati en 1991 grâce à une bourse. Aux États-Unis, ses études ont concentré son intérêt pour la représentation abstraite de la beauté combinée à l'idéologie féministe; fortement influencé par les imperfections de la chair - un récit visuel alternatif. Saville attribue à sa famille sa fascination pour tout ce qui est créatif. Dès son plus jeune âge, elle a été captivée par des contingents qui passent inaperçus par la plupart des gens; observant la façon dont les seins de son professeur de piano se serraient l'un contre l'autre dans sa chemise devenant une grosse masse charnue.

Lors d'une bourse dans le Connecticut en 1994, il est rapporté que Saville a pu observer un chirurgien plasticien bien connu au travail. L'étude de la reconstruction de la chair humaine a éclairé sa vision du corps à la fois dans sa force et sa faiblesse, mais principalement dans sa faiblesse. Saville dit que son passage avec le chirurgien a alimenté son examen sur les façons apparemment infinies dont la chair peut être transformée et défigurée. Pendant ce temps, elle a exploré les pathologies médicales; vu des cadavres dans la morgue. Il est facile de voir qu'elle a examiné les animaux et la viande; avec des carcasses de porc suspendues dans un abattoir qui viennent à l'esprit lorsque vous regardez sa peinture pour la première fois.  

La famille de Saville a influencé ses premières années de formation et a alimenté son intérêt pour le maniérisme. Un tel travail est souvent figuratif et comprend l'idéalisation de la forme humaine, en grande partie dérivée des œuvres de Michel-Ange et plus tard Titien, dont Saville admirait la philosophie et, ce faisant, en adoptant une utilisation beaucoup plus libre du pinceau et des peintures et moins représentation évidente de sa réalité.

Elle était un membre fondateur des Young British Artists (YBA), le groupe de peintres et sculpteurs qui s'est fait connaître à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Célèbres dont Damien Hirst, Cornelia Parker, Christine Borland et Tracey Emin, tous ont vendu leurs œuvres pour des sommes énormes, et Saville ne fait pas exception. Ce n'est un secret pour personne que le grand collectionneur d'art britannique Charles Saatchi a acheté son exposition senior et a offert à Saville un contrat de 18 mois, la soutenant pendant qu'elle créait de nouvelles œuvres qui seront exposées à la Saatchi Gallery de Londres. 

The Young British Artists III, exposé dans la collection de 1994 hébergée par la Saatchi Gallery, comprend l'autoportrait de Saville, Plan (1993), comme pièce de signature. Décrit comme représentant une figure féminine nue avec des lignes de contour marquées sur son corps, un peu comme celles des marques du site chirurgical. Saville a déclaré à propos de ce travail: «Les lignes sur son corps sont les marques qu'elles font avant que vous ne subissiez une liposuccion. Ils dessinent ces choses qui ressemblent à des cibles. J'aime cette idée de cartographie du corps, pas forcément des zones à découper, mais comme des contours géographiques sur une carte. Je n'ai pas dessiné sur le corps. Je voulais l'idée de couper dans la peinture ». C'est une idée qu'elle renvoie à Rembrandt, son inspiration pour cette technique.

À ce jour, l'attention de Saville est restée sur le corps féminin. Bien que critiquée pour être politiquement incorrecte, elle a déclaré: «Je suis attirée par des corps qui émanent d'une sorte d'état d'entre-deux: hermaphrodite, un travesti, une carcasse, une tête mi-vivante / mi-morte. 

En écoutant Saville parler de son travail, elle est ouverte sur sa technique et ses motivations; partant de l'abstrait et remontant à la renaissance, avec un clin d'œil à Lucian Freud et la tradition baroque flamande de Rubens, en zigzaguant vers Willem de Kooning et son point de départ, Léonard de Vinci. Saville se décrit comme «une peintre de la chair avec toutes ses marques, imperfections et plis». Saville est surtout connue pour ses peintures surdimensionnées de nus féminins charnus roses sur un fond indescriptible. Depuis les tout premiers jours de sa carrière, ces personnages représentent le désir de l'artiste de commenter les problèmes de maternité, de chirurgie plastique, de régime, d'exercice ou de manque, et le représentation des femmes dans l'art au fil du temps et au sein de la culture populaire. 

Je pense que vous conviendrez que Saville est une commentatrice puissante sur un sujet qui a été absent de l'interprétation régulière de la féminité reflétée par son besoin d'être seule la nuit avec ses peintures et son chevalet. 

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