La nouvelle exposition de Matthew Day Jackson et Art News of the Week 7-13 septembre 2020

Matthew Day Jackson. Avec l'aimable autorisation de Hauser & Wirth. Photo: JJYPHOTO.
Matthew Day Jackson. Avec l'aimable autorisation de Hauser & Wirth. Photo: JJYPHOTO.

Un projet est en cours de préparation pour réaliser un scan laser de la ville de Venise, en Italie. L'objectif est d'avoir un enregistrement numérique complet de cette ancienne ville qui pourrait bientôt être sous l'eau en raison de la montée du niveau de la mer. Peter Williams est un peintre américain né en 1952 avec une carrière de plus de quarante ans. En août dernier, il présentait «Sans titre» un triptyque de Georges Floyd à l'événement d'ouverture virtuelle de la foire d'art Art Online. Le très attendu Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles présentera les films fantastiques de Hayao Miyazaki comme première exposition. Matthew Day Jackson organise à nouveau une exposition à Hauser & Wirth Zürich pour montrer une série de nouveaux dessins et peintures.

Le projet de faire de Venise un lieu hors du temps

10 septembre 2020 - Via Le journal d'art

La façade de l'église de Palladio sur l'île de San Giorgio dans un rendu ombré d'une orthophotographie de carte de profondeur de sa photogrammétrie composite réalisée par Factum Arte © Fondazione Giorgio Cini
La façade de l'église de Palladio sur l'île de San Giorgio dans un rendu ombré d'une orthophotographie de carte de profondeur de sa photogrammétrie composite produite par Factum Arte. Photo: © Fondazione Giorgio Cini

Un projet est en cours de préparation pour réaliser un scan laser de la ville de Venise, en Italie. L'objectif est d'avoir un enregistrement numérique complet de cette ville ancienne qui pourrait bientôt être sous l'eau en raison de l'élévation du niveau de la mer. L'île de San Giorgio à Venise est le cadre où une équipe de scientifiques cartographie numériquement toute la zone. Ce projet fournira une archive numérique de la ville qui sera un jour sous l'eau.

Du Palais des Doges à Venise, vous pouvez voir l'île de San Giorgio. Cette île est le siège de la Fondation Giorgio Cini. La célèbre fondation, qui possède de merveilleuses archives de conférences internationales de haut niveau, de livres rares et de musique, a presque achevé ce projet ambitieux. La Fondation Factum a fait un rendu ombré d'une orthophotographie de carte de profondeur de sa photogrammétrie composite La façade de l'église de Palladio sur l'île de San Giorgio.

Au cours de cet été, un enregistrement numérique de tous ses bâtiments, à l'intérieur et à l'extérieur, dans une résolution aussi élevée de San Giorgio a été réalisé. Ce travail a été réalisé par Adam Lowe et son équipe à la Fondation Factum, avec ARCHiVE, l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne et Iconem. Ils ont utilisé un scanner LiDAR (détection et télémétrie de lumière), qui envoie une lumière laser pulsée à sa cible et mesure le temps nécessaire au retour du laser. Cet équipement calcule la distance parcourue par la lumière et trace ce point dans un espace numérique tridimensionnel. Le système est si précis et a une telle portée qu'il a enregistré des inscriptions si hautes qu'elles ne peuvent pas être lues depuis le sol.

Peter Williams, des peintures audacieuses qui affrontent l'oppression raciale

11 septembre 2020 - Via Type de culture

Détail du triptyque George Floyd (2020) de Peter Williams
Détail du triptyque de George Floyd (2020). Photo: Peter Williams

Peter Williams est un peintre américain né en 1952 avec une carrière qui s'étend sur plus de quarante ans et remonte à une expérience au lycée dans sa ville natale. Son processus de création a toujours été expérimental en termes de contenu et de forme traditionnelle. Peter travaille de manière très originale avec les couleurs et est actuellement dans une phase comique forte. Dans cette phase, les couleurs sont importantes pour la structure et la forme de son œuvre la plus récente.

En août dernier, il a présenté «Untitled» un triptyque de George Floyd lors de l'inauguration virtuelle de la foire d'art Art Online. Le point central du stand virtuel de Luis De Jesus à Los Angeles était cette œuvre de Peter Williams représentant l'arrestation, la mort et l'enterrement de Floyd en trois panneaux. Williams et le critique John Yau ont discuté des peintures et de la longue carrière de l'artiste lors d'une conversation à Zoom, organisée par la foire d'art Art Online.

Lorsque Yau a interrogé Peter sur l'utilisation de «couleurs choquantes» dans son travail, Williams a expliqué que dans ce triptyque il invoquait le modernisme des années 1960, la Washington School of Color et les rayures de Frank Stella, et pour les rendre plus accessibles aux téléspectateurs, il présentait les images dans une bande dessinée, style affiche.

Peter a expliqué que «D'une certaine manière, lorsque j'ai retracé cette histoire, cela a vraiment résonné avec moi. Quand j'ai vu le film, j'étais consterné et sous le choc. Pendant des heures après cela, je ne pouvais pas vraiment me résoudre à croire que quelque chose comme ça était si répandu, que les gens se tenaient juste là et le regardaient mourir et même moi, je me tenais juste là et je le regardais mourir », a déclaré Williams,« et ce genre de chose Cela m'a incité à faire le panneau central, qui parlait de la mort de George Floyd et de la façon dont il était agenouillé et que le policier avait la main dans sa poche et regardait comme si c'était un événement quotidien. Et bien sûr, c'est comme nous voyons maintenant de plus en plus de ces images se répéter dans les médias.

L'Académie Museum of Motion Pictures ouvrira ses portes avec une exposition de Hayao Miyazaki

11 septembre 2020 - Via Actualités artnet

Photo du film, Spirited Away (2001), Hayao Miyazaki. © 2001 Studio Ghibli.
Photo du film, Spirited Away (2001), Hayao Miyazaki. Photo: © 2001 Studio Ghibli

Le tant attendu Musée de l'Académie du cinéma à Los Angeles aura comme première exposition les films fantastiques de Hayao Miyazaki. L'animateur, cinéaste, scénariste, auteur et manga japonais a travaillé dans le passé dans des films tels que The Journey of Chihiro (2001), Castle in the Sky (1986) et Princess Mononoke (1997).

L'Academy Museum of Motion Pictures organisera une rétrospective qui célèbre la carrière de plus de six décennies de l'animateur japonais né en 1941. Hayao Miyazaki a cofondé le célèbre studio d'animation Studio Ghibli à Tokyo en 1985. Le co-fondateur du Studio Ghibli Toshio Suzuki dit de Miyazaki: «Son génie est son pouvoir de se souvenir de ce qu'il voit. Il ouvre les tiroirs dans sa tête pour sortir ces souvenirs visuels et créer des personnages, des paysages et des structures débordant d'originalité.

L'exposition présente des extraits de films, quelque 300 story-boards, des illustrations de personnages et d'autres objets issus de la réalisation des films de Miyazaki. Jessica Niebel et J. Raul Guzman sont les commissaires de l'exposition, qui ont travaillé en étroite collaboration avec le studio pour préparer cette exposition historique. L'Estudio Ghibli, qui a ouvert ses portes à Tokyo en 2001, possède son propre musée et n'a jamais laissé une autre institution organiser une exposition basée sur son travail. Par conséquent, la plupart des travaux n'ont jamais été vus en dehors du Japon.

L'exposition sera divisée en sept sections, avec des extraits de films, ainsi que des dessins et du matériel de production tels que des tableaux d'images, et ouvrira le 30 avril 2021. Jessica Niebel a déclaré que «ce sont essentiellement des dessins conceptuels, à la fois pour la conception de personnages et pour créer les paramètres et les emplacements. C'est ainsi que Miyazaki commence à traiter sa pensée créatrice; il dit qu'il travaille avec de nombreux fragments qui s'assemblent progressivement pour former quelque chose de plus holistique.

Matthew Day Jackson expose une série de nouveaux dessins et peintures à Hauser & Wirth Zürich

12 septembre 2020 Via artdaily.com

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Matthew Day Jackson - Den Porthole # 1 (Apollo 1). Photo: collection Hauser & Wirth Zürich.

Matthew Day Jackson organise à nouveau une exposition au Hauser & Wirth Zurich pour montrer une série de nouveaux dessins et peintures. Le travail de Matthew explore la complexité de l'expérience humaine, en se concentrant sur la capacité de destruction et de violence qui est souvent cachée sous l'apparence de l'invention et de la découverte.

Matthew Day Jackson est un Artiste américain né en 1974 avec un travail aux multiples facettes qui comprend la peinture, le collage, la sculpture, la photographie, le dessin, mais aussi la vidéo, la performance et l'installation. Il est diplômé de l'Université Rutgers en 2001 et a déjà eu de nombreuses expositions personnelles. Il utilise les ressources de la nature morte et des paysages, combinant la matière et la forme de manière idiosyncratique.

Dans la première section de cette nouvelle exposition, Matthew présente un corpus de peintures qui expriment l'héroïsme et l'innovation au XXe siècle. Ce sont des peintures en forme de fenêtres des vaisseaux spatiaux Apollo, Gemini et Mercury, les mêmes qui ont emmené les Américains dans l'espace pour la première fois. En y regardant de plus près, ces travaux révèlent la topographie de la face éloignée de la lune sur leurs surfaces.

Les cadres ont de belles œuvres d'art sculptées à la main dans un style Art Nouveau. Jackson montre un profond intérêt pour l'Art nouveau dans la représentation de la nature dans l'art et le design. L'Art nouveau est un style international d'art, d'architecture et d'art appliqué, en particulier en tant qu'art décoratif. Il est connu pour son appropriation de styles et de techniques «exotiques» d'Asie et d'Afrique.

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