David Altmejd parle de son studio pendant la quarantaine et Art News of the Week 21-27 septembre 2020

David Altmejd. Photo: avec l'aimable autorisation de David Kordansky.
David Altmejd. Photo: avec l'aimable autorisation de David Kordansky.

Vincent Namatjira est devenu le premier artiste autochtone à remporter le prix Archibald pour le portrait en Australie. L'exposition intitulée «Philip Guston Now» est une rétrospective de Philip Guston qui a été reportée de trois ans en raison de préoccupations quant à la réception de l'œuvre. L'artiste David Altmejd explique comment il reste sain d'esprit pendant de longues périodes en studio pendant la quarantaine.

Vincent Namatjira devient le premier lauréat autochtone du prix Archibald

25 septembre 2020 - Via ARTNouvelles

Image: Vincent Namatjira, Stand Strong for Who You Are, acrylique sur lin. AGNSW
Vincent Namatjira, Stand Strong for Who You Are, acrylique sur lin. Photo: AGNSW / MIM STIRLING.

Le prix Archibald a été créé en 1921, c'est l'un des prix artistiques les plus prestigieux d'Australie et cette année, il remet 100,000 XNUMX $ au lauréat. Vincent Namatjira est devenu le premier artiste autochtone à remporter le prix Archibald pour le portrait en Australie. Il a reçu le prix pour une peinture d'un portrait du footballeur australien à la retraite Adam Goodes, et le portrait a été appelé «Stand Strong for Who You Are».

Bruce Mclean est le conservateur de l'art indigène australien à QAGOMA et décrit Namatjira comme «l'une des principales lumières de la génération émergente d'artistes du centre éloigné de l'Australie». Les œuvres des finalistes du prix seront présentées à la New South Wales Art Gallery jusqu'au 10 janvier, et l'exposition se rendra en Nouvelle-Galles du Sud et à Victoria l'année prochaine.

Vincent Namatjira est un artiste aborigène australien né le 14 juin 1983. Il vit à Indulkana dans l'Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara en Australie du Sud. Il est connu pour être l'arrière-petit-fils de l'aquarelliste d'Arrente Albert Namatjira. Son travail a déjà été nominé à plusieurs reprises pour le prix Archibald, et il a remporté le Ramsay Art Prize en 2019.

«Quand j'ai vu le documentaire 2019 (The Final Quarter) sur la dernière saison d'Adam de football de l'AFL, mes tripes se faisaient mal alors que je revivais les expériences d'Adam avec un racisme implacable sur et hors du terrain. Pendant que je regardais, les souvenirs de mes propres expériences ont été remués et je savais que je voulais tendre la main et renouer avec Adam. Nous partageons des histoires et des expériences similaires - de déconnexion de la culture, de la langue et du pays, et les pressions constantes d'être un homme autochtone dans ce pays », a déclaré Namatjira dans un communiqué.

La grande rétrospective de Philip Guston est reportée

25 septembre 2020 - Via actualités arnet

Philip Guston, Scared Stiff (1970)
Philip Guston, Scared Stiff (1970). Photo: avec l'aimable autorisation du domaine et Hauser & Wirth.

L'exposition intitulée «Philip Guston Now» est une rétrospective de Philip Guston (1913 - 1980). Il était un peintre et graveur canado-américain de la New York School, un mouvement artistique qui comprenait de nombreux expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning.

L'exposition a été annoncée en juin 2019 et est prévue depuis un certain temps. Mais il a été reporté de trois ans en raison des inquiétudes quant à la façon dont le travail sera reçu, en raison des tensions raciales croissantes et des manifestations en cours aux États-Unis et dans le reste du monde.

Il devait initialement ouvrir le 7 juin 2020 à la National Gallery of Art de Washington, DC, puis se rendre au Museum of Fine Arts de Boston, au Museum of Fine Arts de Houston et enfin à la Tate Modern de Londres. Mais l'exposition a été retardée jusqu'en juillet 2021 en raison de la fermeture prolongée des musées. Et maintenant, les conservateurs prévoient de repenser complètement le spectacle avant sa réouverture en 2024.

Les quatre musées ont déclaré dans une déclaration conjointe publiée lundi sur le site Web de la National Gallery: «Le mouvement pour la justice raciale qui a commencé aux États-Unis et s'est étendu à des pays du monde entier, en plus des défis d'une crise sanitaire mondiale, nous a amenés à faire une pause. . Nous pensons qu'il est nécessaire de recadrer notre programmation et, dans ce cas, de prendre du recul et d'apporter des perspectives et des voix supplémentaires pour façonner la façon dont nous présentons le travail de Guston à notre public. Ce processus prendra du temps. »

Guston a contribué à la transition de l'expressionnisme abstrait au néo-expressionnisme en peinture à la fin des années 1960. Il a fait cette transition loin de la soi-disant «abstraction pure» et vers des représentations plus élémentaires d'objets et de symboles personnels. Ses peintures les plus connues sont celles du genre existentialiste et lugubre, utilisant une palette limitée et produites après 1968.

«Parce qu'ils sont une partie importante de l'œuvre de Guston, nous avons cherché à trouver un moyen de les inclure tout en étant conscients du contexte qui serait nécessaire pour que les téléspectateurs comprennent mieux pourquoi Guston les a créés. Alors que les questions de race et de justice sociale font de plus en plus partie du dialogue public au cours des derniers mois, il est devenu évident que nous devions repenser notre interprétation de ces œuvres », a déclaré un e-mail conjoint de sept représentants des quatre musées.

David Altmejd parle de son studio pendant la quarantaine

25 septembre 2020 - Via Actualités artnet

David Altmejd, Joy. Photo gracieuseté de Xavier Hufkens
David Altmejd, Joy. Photo: avec l'aimable autorisation de Xavier Hufkens.

L'artiste David Altmejd a parlé avec Artnet News de la façon dont il reste sain d'esprit pendant de longues périodes en studio. David Altmejd est un sculpteur canadien né en 1974 qui vit et travaille à New York. Altmejd est connu pour réaliser des sculptures détaillées qui brouillent souvent la distinction entre l'intérieur et l'extérieur, travaillant dans un style très personnel et original sur des surfaces et des structures utilisant la représentation figurative et l'abstraction.

De nombreux artistes restent très occupés pendant la quarantaine et David Altmejd a été muré dans son atelier de Long Island City, Queens, mettant la touche finale aux œuvres pour une exposition à la galerie Xavier Hufkens à Bruxelles, qui a ouvert plus tôt ce mois-ci.

Son travail est apparu dans de grandes expositions aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles (2016), Mudam Luxembourg, Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg (2015-2016), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris (2015), le Centre d'études d'art de la Fondation Brant (2011), la Galerie nationale du Canada, Ottawa (2010) entre autres.

En août dernier, on savait qu'il exposerait à la David Kordansky Gallery de Los Angeles, qui peu après a fait une exposition en ligne de ses nouvelles œuvres. La première exposition Altmejd dans l'espace physique de la galerie est prévue pour mai 2021. Dans les jours qui ont précédé l'ouverture de l'exposition à Bruxelles, Altmejd a envoyé à Artnet News quelques réflexions sur la façon dont il reste sain d'esprit pendant les longues périodes qu'il passe dans son atelier:

Quels sont les éléments les plus indispensables de votre studio et pourquoi?

Quartz, [un] esprit ouvert, crayon / papier, espace pour pleurer.

Quelle est la tâche de studio de demain que vous attendez le plus avec impatience?

Je viens de terminer une pièce, donc nettoyer et vider l'espace pour un nouveau départ.

Quel genre d'ambiance préférez-vous lorsque vous travaillez? Écoutez-vous de la musique ou des podcasts, ou préférez-vous le silence? Pourquoi?

J'écoute en boucle le livre audio The Power of Now d'Eckhart Tolle. C'est ma bible. Ce n'est pas tant une question de contenu, mais le fait qu'il ouvre un espace dans la conscience, en dehors du temps, et donc la plupart de ce qui se passe dans le studio vient de cet espace (ou non-espace) plutôt que de moi.

Quand je travaille tard le soir, j'essaie d'ouvrir une zone effrayante, un espace inquiétant, où les esprits se réveillent et où l'intensité croît de façon exponentielle. On a l'impression que quelque chose d'aussi immense est sur le point de se produire, comme la fin du monde, la mort ou une transformation complète de la conscience. À ce moment-là, j'arrête de travailler parce que j'ai trop peur. Ce sweet spot inaccessible est Dieu.

Quel trait admirez-vous le plus dans une œuvre d'art? Quel trait méprisez-vous le plus?

Quand je suis fasciné et que je ne sais pas pourquoi. Cela signifie qu'il y a quelque chose dans le travail qui vient d'au-delà de l'esprit. Ou plutôt, lorsqu'une œuvre d'art n'est pas entièrement constituée de substance mentale, elle laisse des ouvertures et l'autre côté, qui ne peut être décrit, et peut être ressenti. Et je ne méprise rien en art.

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