Peinture de paysage contemporaine

Inka Essenhigh. Photo: Mouvement arrêté
Inka Essenhigh. Photo: Mouvement arrêté

Les débuts de la peinture de paysage

L'art de la peinture de paysage fait référence à la peinture de scènes d'extérieur. Le choix des paysages par les artistes a changé au fil du temps, il était plus courant dans le passé de peindre des paysages tels que champs, rivières, vallées, montagnes, côtes et plages. La peinture de paysage s'est imposée comme un genre au XVe siècle mais c'est au XVIIe siècle que les peintres royalistes hollandais ont sérieusement développé ce style.

Au XVIIIe siècle, plusieurs artistes ont excellé dans la peinture de paysage en Europe. Ce fut le cas de l'italien Canal Giovanni Antonio (1697-1768) qui se consacre à la représentation des paysages urbains de Venise dans le nouveau genre de Vue. C'est un genre de peinture italien très typique du XVIIIe siècle dans le cadre de la peinture de paysage et développé principalement à Venise.

Au XIXe siècle en Angleterre, Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) éleva l'art du paysage au niveau de la peinture d'histoire, développant un type de peinture topographique avec un style presque photographique. En France Claude Monet (1840 - 1926) a développé la peinture de paysage dans l'impressionnisme. Mais si ses premières œuvres appartiennent au réalisme pictural, avec le temps, il s'éloigne de plus en plus de ce style.

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Joseph Mallord William Turner - Dutch Boats in a Gale, 1801, huile sur toile

L'évolution de la peinture de paysage

Aujourd'hui le genre est plus que jamais vital car des problématiques telles que le réchauffement climatique et les problèmes environnementaux impactent fortement cet art qui autrefois ne présentait quasiment que des paysages idylliques et rassurants. Il y a une nouvelle vague de peintres paysagistes qui ont revitalisé le genre, le transformant en terrain fertile pour l'innovation et l'expérimentation de nouvelles techniques. Bien qu'il s'agisse d'un genre avec une longue histoire et tradition, on ne peut nier qu'il a réussi à s'adapter à des temps nouveaux.

Dans la scène contemporaine de la peinture de paysage, les nouveaux artistes ont emprunté de nouvelles voies différentes de celles de leurs prédécesseurs des siècles précédents, mais on peut aussi remarquer qu'ils ne sont pas sans influence des anciens maîtres de cet art. C'est le cas d'artistes contemporains de la peinture de paysage comme Inka Essenhigh (1969, Pennsylvanie, États-Unis), Hernan Bas (1978, Floride, États-Unis) ou Amy Bennett (1977, Portland, États-Unis).

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Hernan Bas - Ne le dis pas sur la montagne, 2013 © Hernan Bas. Photo: gracieuseté de Lehmann Maupin

Les nouveaux acteurs de la peinture de paysage contemporaine

Inka essenhigh

Inka Essenhigh a eu une longue carrière depuis qu'elle a été incluse dans l'exposition influente de 1998 sur le surréalisme pop au Musée d'art contemporain d'Aldrich. Elle dit qu'il ne s'agit peut-être pas toujours de prendre ce qui sort de son imagination pour peindre, mais plutôt de créer un monde différent du réel avec son art, un monde dans lequel elle veut vivre.

Inka peint des paysages extraits directement de son imagination et volontairement artificiels. Ses peintures explorent la nature et ce qui est caché au-delà de notre perception, en utilisant la narration, le symbolisme et le mystère. Son style pictural est soutenu par le roman, l'Art nouveau, le Rococo et le Pop Art.

Son travail utilise intentionnellement des contenus narratifs issus de la mythologie et des scènes urbaines. Peter Malone décrit Essenhigh comme quelqu'un qui «révèle une liberté qui résonne avec toutes sortes de fusion: de la figure et du dessin, de l'abstraction et du récit, du sentiment et de l'humour, et plus généralement, d'une peinture ambitieuse au récit lisible».

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Inka Essenhigh - Chute jaune, 2007 © Inka Essenhigh. Photo: avec l'aimable autorisation de l'artiste

Hernán Bas

Étant originaire de Miami et fan du fantastique, Hernan Bas est devenu un connaisseur des mythes urbains qui viennent des zones humides de Floride tels que les grands pieds, les loups-garous et les ovnis. Ce contenu est capturé dans son travail où il génère une atmosphère quelque peu surnaturelle et sinistre dans ses paysages, utilisant des techniques telles que la sérigraphie et l'impression en bloc.

Bas travaille dans un récit chargé de contenu érotique, avec des représentations de «waifs» et de «dandies», qui sont basées sur ses propres expériences et semblent en même temps être tirées des œuvres d'écrivains comme Oscar Wilde et JK Huysmans. Bas se définit comme ouvertement gay et dit que cela fait irruption dans son travail sous la forme de personnages qui ont grandi dans ses peintures et ont assumé différents rôles.

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Hernan Bas - Un paysage à vous avaler tout entier, 2011 © Hernan Bas. Photo: gracieuseté de Lehmann Maupin

Amy Bennett

Les peintures d'Amy Bennett présentent des dioramas en trois dimensions construits à l'échelle 1/87 et où elle utilise divers matériaux tels que le bois, la peinture, le carton, la mousse et les miniatures. Les villages isolés, les paysages montagneux et les structures architecturales conçues et finies avec une grande précision sont communs dans ses décors.

Les œuvres de Bennett se déroulent presque toujours dans des villages ruraux mais avec une architecture moderne. Dans Rien de nouveau sous le soleil de 2016, vous pouvez apprécier une ville vide colorée avec seulement des maisons, des rues, des voitures, une église, mais aucune personne sur la scène.

La narration a une grande importance dans le travail de Bennett. Son processus artistique consiste d'abord à créer des modèles en trois dimensions à l'échelle, puis à peindre ses images à partir de ces modèles miniatures. De cette manière, les peintures et modèles offrent au spectateur différentes perspectives sur les histoires qu'il raconte dans son travail. Les décors sont toujours des quartiers de banlieue, des églises et des intérieurs domestiques.

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Amy Bennett - Rien de nouveau sous le soleil, 2016. Huile sur toile © Amy Bennett. Photo: avec l'aimable autorisation de l'artiste

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