Femmes à succès dans l'art contemporain

Jenny Saville
Jenny saville

Un article récent dans le Smithsonian Magazine a souligné le fait que les collections d'artistes masculins l'emportaient de loin sur celles des femmes. Le Baltimore Museum of Art a déclaré au journaliste que sur 95,000 3,800 objets du musée, seuls XNUMX XNUMX étaient des femmes artistes.

Le Baltimore n'est pas seul. À Londres, la National Gallery, avec une collection de plus de 2,300 24 œuvres, n'en compte que XNUMX de femmes. La bonne nouvelle est que Baltimore et d'autres galeries du monde entier cherchent à rétablir l'équilibre. Des galeries comme la galerie Eponymous à Oakland, en Californie et la galerie de Richard Saltoun à Mayfair, Londres exposent des œuvres exclusivement d'artistes féminines. 

Ici, nous allons vous parler de deux artistes contemporains très réussis qui inspirent les femmes artistes du monde entier.

Jenny saville

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Jenny saville

Jenny est née à Cambridge, en Angleterre, en 1970. Elle étudie à la Glasgow School of Art et à l'Université de Cincinnati. Lorsqu'elle a terminé sa formation postuniversitaire de collectionneur d'art britannique, Charles Saatchi lui a donné un contrat de 18 mois pour créer et exposer de nouvelles œuvres à la Saatchi Gallery de Londres.

L'art de Jenny est associé à la forme humaine. Dans une interview qu'elle a donnée au Gagosian Quarterly, elle a expliqué que pendant qu'elle était en Amérique, elle était devenue fascinée par les personnes en surpoids et la façon dont leur chair se déplaçait, ce qu'elle trouvait magnifique. Elle a également observé des chirurgiens esthétiques au travail et étudie les cadavres dans une école de médecine.

Ses peintures portent principalement sur la forme féminine. Elle dit qu'elle veut susciter l'intérêt et l'excitation. Elle veut remettre en question la perception traditionnelle de la beauté. C'est pourquoi ses peintures représentent souvent des femmes en surpoids avec des imperfections.

En 1994, le groupe britannique Manic Street Preachers a utilisé son «regard» de peinture pour la couverture de leur journal d'album en 2009. Mais, la couverture a été jugée inappropriée et les 4 principaux supermarchés britanniques ont refusé de l'afficher. Le CD du groupe a été affiché à la place dans un étui simple.     

En 2004, Jenny a exposé sa peinture «passage». La peinture représente un homme qui a des seins en silicone que Jenny a interprétés comme un sexe flottant, ce qui n'est pas fixe. Dans une interview avec Simon Schama, elle a expliqué que cette forme humaine n'aurait pas pu exister il y a trente ou quarante ans. 

En 2018, son autoportrait `` Shift '' s'est vendu aux enchères pour près de 11 millions de dollars, créant un record pour l'œuvre la plus chère vendue aux enchères par un artiste vivant.

Yayoi Kusama

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Yayoi Kusama © Reuters

Bien que Yayoi Kusama peint depuis qu'elle est enfant. Elle n'a reçu la reconnaissance qu'elle méritait qu'à la fin des années 1980, alors qu'elle avait presque 60 ans. Elle a maintenant 91 ans et est considérée comme l'une des artistes les plus populaires au monde pour la fréquentation des musées.

Elle est surtout connue pour ses peintures et installations à pois, notamment la salle des miroirs Infinity, produite pour la première fois en 1965 et ses installations de citrouilles qui ont été créées pour des expositions dans le monde entier.

Kusama a également produit des sculptures douces et du pop art dans les années 1960. En 1962, son exposition d'une chaise couverte phallique et d'un canapé était à la Green Gallery de New York. L'artiste Gary Oldenburg y a également eu une exposition en même temps. Kusama dit que peu de temps après que Gary Oldenburg a fait ses débuts avec ses nouvelles sculptures molles. Elle dit qu'il a copié son style. Mais il n'était pas le seul artiste masculin qu'elle ait influencé. 

En 1963, Kusama a exposé son travail Aggregation: Un millier de bateaux. L'œuvre est une photographie répétée d'un bateau qui recouvrait les sols, les murs et les plafonds. Kusama dit que Warhol lui a dit qu'il était impressionné par le travail et que trois ans plus tard, il a conçu son papier peint de vache.

Elle est née à Matsumoto, au Japon et après la seconde guerre mondiale, elle a étudié à l'école municipale de Kyoto. Mais, elle ne voulait pas peindre dans le style japonais traditionnel. Elle a donc écrit à un artiste qu'elle admirait beaucoup et lui a demandé de déménager à New York. Cet artiste n'était autre que Georgia O'Keefe qui, bien qu'elle ne se soit rencontrée qu'une seule fois, est devenue une amie et un mentor. Kusama dit qu'O'Keefe lui a donné le courage de quitter le Japon. 

Cependant, Kusama souffre de maladie mentale depuis qu'elle est enfant et souffre d'anxiété et d'hallucinations. En 1972, elle a perdu son cher ami Joseph Cornell et donc en 1973, elle est retournée au Japon.  

En 1977, elle s'est admise à l'hôpital psychiatrique Seiwa de Tokyo où elle vit depuis. Son studio est à quelques pas de l'hôpital. Peut-être que l'hôpital lui a donné la tranquillité d'esprit et qu'elle a commencé à exposer son travail au Japon au début des années 1980. Cela a rapidement conduit à des expositions dans d'autres parties du monde et à la fin des années 1990, bon nombre de ses œuvres précédentes étaient exposées dans de prestigieux musées du monde entier.

En 2017, elle a ouvert le musée Yayoi Kasama à Tokyo. Elle bat maintenant régulièrement des records de fréquentation publique dans les musées de Londres et des États-Unis. On dit qu'Instagram a contribué à accroître sa popularité. L'application a ouvert son travail à un tout nouveau public mondial.

1 COMMENTAIRE

  1. Il est prévisible que les collections pré-20e siècle seront majoritairement masculines. Le seul moyen de compenser cela dans le présent est de pratiquer une discrimination sexuelle active contre les hommes dans un avenir prévisible au nom de l'éradication de la discrimination sexuelle. Ou encore, en allant de l'avant, arrêtez une fois pour toutes toute discrimination dans l'art et montrez l'art des meilleurs artistes, quel que soit leur ADN à la naissance.

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