Nouvel art contemporain colombien et actualités artistiques de la semaine 26 octobre - 1er novembre 2020

Maria Berrio - Le paradis des autres, 2019. Photo: Kohn Gallery
Maria Berrio - Le paradis des autres, 2019. Photo: Kohn Gallery

Il y a un nouveau groupe d'artistes contemporains qui s'est développé au cours des dernières années en Colombie, et ils transforment la douleur et les difficultés en création et en plaisir pour les sens. Après avoir terminé un voyage sur la route en janvier de cette année, Alec Soth est retourné chez lui à Minneapolis pour trouver une lettre envoyée par la prison d'État du Minnesota. De nombreux artefacts rarement vus et sacrés sont désormais accessibles dans les musées et galeries du monde entier dans un esprit d'inclusion et d'attirer le plus large public possible.

Des artistes colombiens qui façonnent l'art contemporain

27 octobre 2020 - Via ART SY

La Colombie est un pays où il y a une multitude de paysages et une grande biodiversité. C'est le pays d'Amérique du Sud où le réalisme magique est né de la main d'écrivains comme Gabriel García Márquez.

C'est le lieu où coexistent l'ancienne ville coloniale de Carthagène, la côte de l'océan Pacifique et l'exubérante forêt tropicale de l'Amazonie. Mais tout n'est pas beau dans ce pays où son peuple a souffert du plus long conflit armé interne en Occident. Et ils subissent actuellement un scénario post-conflit difficile de violence et de corruption.

Mais il y a aussi un nouveau groupe d'artistes contemporains qui s'est développé ces dernières années en Colombie. Cela montre comment l'art peut émerger et s'épanouir malgré des circonstances aussi difficiles. Ce nouveau groupe d'artistes colombiens est capable de transformer la douleur et les difficultés en création et plaisir pour les sens. Il y a beaucoup d'acteurs sur cette scène qui se rencontrent dans la Colombie d'aujourd'hui. Mais rencontrons-en quelques-uns.

Marie Berrio

Maria Berrio - A Universe of One, 2018. Galerie Kohn
Maria Berrio – A Universe of One, 2018. Photo : Kohn Gallery


Maria Berrío travaille avec Japonais papier et aquarelle, explorant les possibilités du collage avec des assemblages oniriques du design complexe sur de grandes toiles. Les femmes fortes et vulnérables sont sans aucun doute au centre de la dévotion de Berrío, bien que son travail ne soit pas basé sur de vraies personnes.

Son travail est en proie à la flore, la faune et des éléments mythiques. Il invoque des idéaux utopiques et est fortement influencé par les paysages naturels verdoyants de la Colombie. Berrío exprime une certaine nostalgie de son lieu d'origine qui est souvent présente dans ses créations, même si elle vit aux États-Unis depuis 20 ans.

Son dernier travail est exposé à l'exposition «Flowered Songs and Broken Currents» jusqu'au 27 novembre à Victoria Miro, Londres. Il traite de la réponse des femmes aux catastrophes. En outre, on sait que Berrío aura sa première exposition institutionnelle individuelle au Norton Museum of Art de West Palm Beach, en Floride, aux États-Unis en 2021.

Doris Salcedo

Doris Salcedo - Plegaria Muda, 2016. Centre de sculpture Nasher
Doris Salcedo - Plegaria Muda, 2016. Photo: Nasher Sculpture Center

Dans son travail artistique, Doris Salcedo a témoigné de la violence politique, de la marginalisation sociale, de la mélancolie et des traumatismes. Des chaises en bois, des pétales de rose, des vêtements et de l'herbe sont quelques-unes des nombreuses choses qu'elle utilise pour le produire. Ses œuvres ont été présentées au cours des quarante dernières années dans des espaces emblématiques tels que la Plaza de Bolívar de Bogotá et le Turbine Hall de la Tate Modern de Londres.

Ses sculptures et installations, certaines grandes et d'autres plus discrètes, traitent de la douleur de l'absence, servant d'espaces symboliques et sacrés au deuil collectif. Salcedo a reçu une bourse Guggenheim en 1995. En 2019, elle a été choisie comme lauréate inaugurale du prestigieux prix d'art Nomura d'un million de dollars. Il s'agit de la plus grande récompense en argent pour l'art contemporain au monde.

Les prix seront utilisés pour aider les communautés colombiennes à faire face à l'histoire de la violence du pays. L'artiste espère mener ces actions dans des zones reculées particulièrement dévastées par le conflit interne.

Comment un photographe a aidé un prisonnier à voir au-delà de sa cage

29 octobre 2020 - Via The Guardian

"Survivre à un environnement difficile ne devrait pas être la définition de la justice" - Fausto Cabrera. Photographie : Emily Baxter, VUE
Fausto Cabrera. Photo: Emily Baxter, VU

Après avoir terminé un voyage sur la route en janvier de cette année, Alec Soth est retourné chez lui à Minneapolis pour trouver une lettre envoyée par la prison d'État du Minnesota. Dans la lettre, Christopher Fausto Cabrera s'est excusé de le déranger et a avoué qu'il avait une grande admiration et un grand respect pour le travail photographique de Soth.

Cabrera lui a dit qu'il avait fait confiance à la photographie pendant des années comme matériau de référence, compte tenu de son emprisonnement, et qu'il avait développé une grande admiration pour le genre. Après que Cabrera ait écrit cette première lettre à Soth sur une impulsion, les deux ont commencé un libre échange d'idées sur la culture et l'isolement qui s'est développé en un nouveau livre étonnant.

Cabrera avait écrit au photographe sans réelle attente, mais avec l'intention de se connecter avec d'autres artistes. Intrigué, Soth avoue qu'il y avait quelque chose dans la lettre, le sentiment que Cabrera était brillant et conscient de lui-même, alors il décida de répondre.

Cette correspondance, toujours en cours, fournit la matière première d'un nouveau livre intrigant. Son titre « Les paramètres de notre cage » est tiré d'une des lettres de Faust où il déclare que : « Nous sommes tous confrontés éventuellement aux paramètres de notre cage. Ce que nous faisons lorsque nous atteignons ces barres nous aide à nous définir.

Les paramètres de notre livre Cage
«Les paramètres de notre cage». Photo: amazon.com

Ce livre enregistre les neuf premiers mois de leur dialogue alors qu'ils apprennent à se connaître. Il est intéressant, souvent révélateur de lecture, et est édité par Soth dans un récit épistolaire gérable. Dans les lettres publiées, vous pouvez voir comment les deux hommes échangent des idées sur la littérature, l'art, la liberté et l'enfermement. Ils font également de même avec leurs expériences de vie radicalement différentes.

Soth reconnaît dans une de ses lettres qu'il vient d'une famille privilégiée, car son père était avocat et avait la chance d'avoir une maison stable sans problèmes financiers. Mais il avoue aussi qu'il s'est toujours senti comme un monstre. Il était timide et des choses traumatisantes lui sont arrivées quand il était jeune.

De son côté, Fausto se souvient dans une de ses lettres de la manière dont il a connu l'œuvre de Soth. C'est quand il a vu une photographie de Soth d'un couteau improvisé qui a été utilisé sur la couverture de "You Must Remember This", un livre de poèmes de Michael Bazzett. L'image faisait partie de la série 2010 de Soth «Broken Manual». Un travail qui, ironiquement, concernait des individus qui ont choisi de disparaître du courant dominant.

Fausto a commencé à se demander en quoi consistait cette photographie et s'il y avait un fil intentionnel qui était en quelque sorte lié à la prison. Peu de temps après, inspiré en partie par l'image mystérieuse, Fausto a écrit son propre poème intitulé All I Know About Prison Shanks. Une autre brève pièce en prose de lui, The Visiting Room, a été publiée dans le Washington Post l'année dernière.

Comment l'art et les artefacts `` inclusifs '' maintiennent la pertinence des musées

30 octobre 2020 - Via Euronews

Une exposition à la Jordan National Gallery of Fine Arts
Une exposition à la Jordan National Gallery of Fine Arts.

De nombreux artefacts rarement vus et sacrés sont désormais accessibles dans les musées et galeries du monde entier dans un esprit d'inclusion et d'attirer le public le plus large possible. Selon le Conseil international des musées en 2019, une institution basée à Paris, les musées deviennent de plus en plus démocratiques et inclusifs. Cette institution considère que la définition actuelle du musée est dépassée.

« La pandémie de Covid-19 nous a clairement montré que le musée du 20e siècle ne s'inscrivait pas dans le 21e siècle. Il existe de nombreuses tendances mondiales, comme nous pouvons le voir, la mondialisation, la numérisation, la diversité, la migration », a déclaré le Dr Matthias Henkel, président et membre du conseil d'administration.

Henkel a ajouté qu'« il existe un nouveau type de galerie et de musée, qui reflète le besoin pour les musées et les galeries d'abriter des collections riches en diverses représentations culturelles et ethniques. Les musées traitent des objets provenant de l'étranger, en dehors du contexte d'autres cultures. Par conséquent, il est nécessaire de construire un pont vers d'autres religions, ou vers d'autres cultures.

L'exposition "Vivre avec les dieux" du British Museum, qui s'est déroulée jusqu'en avril 2018, contenait des artefacts cultes de nombreuses religions. L'exposition comprenait des idoles spirituelles et des objets du peuple Yoruba d'Afrique de l'Ouest et des communautés zoroastriennes d'Inde. De son côté, le musée du Louvre à Paris abrite une galerie de quelque 3,000 1,300 objets d'art islamique, couvrant XNUMX XNUMX ans, provenant d'Europe et d'Asie du Sud-Est.

Au Moyen-Orient, peu après la visite du pape François dans la capitale des Émirats arabes unis en 2019, le Louvre Abu Dhabi a lancé une aile des « Religions universelles ». L'exposition présentait des pièces reflétant les nombreuses confessions et nationalités du pays, telles que des rouleaux de la Torah juive, une Bible médiévale, un Coran bleu nord-africain et des totems bouddhistes.

Avec sa collection permanente de plus de 2,800 XNUMX œuvres d'art, la Galerie nationale jordanienne des beaux-arts s'efforce d'attirer un public local et mondial. Des céramiques, des peintures et des installations d'influence chrétienne et byzantine sont exposées, ainsi que des œuvres complexes de calligraphie islamique.

«Cela aide les gens à comprendre et à sympathiser avec l'autre. La plupart des crises culturelles et politiques, voyez-vous, cela vient de l'idée de ne pas accepter l'autre. La mission d'une galerie est de représenter et de célébrer cette pluralité de cultures et de visions du monde », a déclaré Khaldoun Hijazin, directeur exécutif de la galerie.

L'exécutif du musée a ajouté que l'inclusion englobait non seulement les religions et les cultures, mais également de nombreuses générations. Par exemple, en 2018, la galerie a lancé The Factory Platform, offrant aux jeunes visiteurs du musée la possibilité de participer au processus créatif de création artistique et d'en apprendre davantage sur l'histoire des communautés locales et mondiales.

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