Le noir est de retour en Grande-Bretagne - Mais alors, a-t-il vraiment disparu?

Shonibaré
Fake Death Picture (The Suicide - Manet), 2011 Tirage chromogénique numérique / 148.59 x 180.98 x 4.13 cm, édition de 5 © Yinka Shonibare / DACS, Londres / Gracieuseté de James Cohan Gallery, New York et Shanghai

L'été dernier, la Tate Britain a célébré 50 ans d'art noir. Les murs des chambres de Somerset House, où le Lève-toi Debout maintenantl'exposition a eu lieu, avec des photos d'Armet Francis et de Vanley Burke, des toiles de la peintre contemporaine Grace Wales Bonner et des extraits de films réalisés par Jenn Nkiru. Des œuvres de John Akomfrah, Steve McQueen et Sonia Boyce ont également été présentées. 

Lève-toi Debout maintenant était également la première rétrospective de l'exposition de l'artiste britannique d'origine guyanienne Frank Bowling. Il était alors âgé de 85 ans. Mais de nombreux artistes présentés faisaient partie de ce qui est devenu connu sous le nom de the Génération Windrush.

Exposition célébrant les 50 dernières années de la créativité noire en Grande-Bretagne et au-delà - Source: Somersethouse

La renommée des artistes noirs égalera-t-elle les musiciens noirs?

Personne dans le monde de l'art ne nie que l'exposition de trois mois était longue à venir. Mais sculpteur et Lève-toi Debout maintenant le conservateur et sculpteur Zak Ové est convaincu que les artistes noirs ont enfin raison. Leurs gravures, images et sculptures occupent une place précieuse dans les musées, galeries et expositions privées du Royaume-Uni. Y aura-t-il un moment où les artistes noirs deviendront aussi connus que les musiciens noirs?

Et pourtant, c'est dans les années 80 dans la capitale britannique que «l'art noir» s'est fait sentir pour la première fois. Puis ce fut lors d'une autre exposition - cette fois appelée L'autre histoire - et présenté à la Hayward Gallery vers la fin de la décennie. Œuvre de Lubaina Himid (lauréate du Turner Prize en 2017, âgée de 63 ans), Keith Piper et Eddie Chambers en vedette. Mais la grande dame de l'époque (même si elle était encore dans la vingtaine) était Sonia Boyce - une féministe et l'une des autres artistes féminines qui ont introduit la politique dans l'art en remettant en question la colonisation. 

Art noir contre politique Thatcher

La même décennie a vu Eddie Chambers travailler Destruction du Front national - une séquence de quatre collages, le premier représentant l'union jack transformé en image d'une croix gammée. L'image devient de plus en plus déchirée jusqu'à ce qu'elle soit méconnaissable dans le dernier collage. Chambers a créé l'œuvre alors qu'elle était encore étudiante en réponse à une interview du Premier ministre Margaret Thatcher lorsqu'elle a souligné avec peur par «le peuple britannique d'être submergé par des immigrants de couleur». L'œuvre a ensuite été achetée et présentée à la Tate.

Influence de Charles Saatchi et The Turner 

Une décennie plus tard, Chris Ofili, 30 ans, est devenu le premier artiste noir à remporter le controversé Turner Prize. C'était en 1998. L'année précédente, sa controverse La Sainte Vierge est apparu dans le célèbre Londres du collectionneur Charles Saatchi Sensation exposition. Il s'est vendu plus tard pour 4.5 millions de dollars. Pendant ce temps, une autre étoile montante aux côtés d'Ofili était Yinka Shonibaré. En 2018, son Fille équilibrant les connaissances, se vendrait près de 330,000 XNUMX $ chez Christie's. Un autre des `` artistes noirs préférés '' de Saatchi était Henry Taylor, qui figure aujourd'hui dans l'impressionnante galerie américaine Blum & Poe. 

En 2010, Ofili est apparu aux côtés de Picasso, Isaac Julien, Ellen Gallacher et Kara Walker à la Tate Liverpool dans une exposition sur l'hybridité esthétique et culturelle dans l'art moderne et contemporain.

La même année a vu l'exposition, Fine ligne noire (s.), à la Tate Britain, organisée par une autre figure de proue de l'art noir, Lubaina Himid. Elle a ensuite reçu un MBE pour la promotion des femmes noires dans l'art.

Artistes noirs qui vendent pour des millions de dollars 

Plus à jour, la peinture de Lynette Yiadom Boakye Les heures derrière toi vendu pour un record de 1.6 million de dollars chez Sotheby's en 2017. La même année, Hurvin Anderson's Est-ce bien d'être noir a été présélectionné et présenté à la Tate. Une œuvre ultérieure d'Anderson rapporterait 3.4 millions de dollars aux enchères.

Mais même les artistes noirs dont le travail n'est pas présenté dans des expositions à travers le pays, ou loué par Charles Saatchi, ont toujours la possibilité d'une reconnaissance internationale, dit Ové. La raison de cela? Des médias sociaux.

 «C'est très fertile en ce moment, et il y a de nombreuses raisons à cela», dit-il. «Nous sommes à l'ère du numérique, où vous avez une génération qui peut partager son travail en ligne dans le monde entier.»

L'autopromotion et l'accès à la culture n'ont jamais été aussi faciles…

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