Artistes abstraits contemporains

Jackson Pollock - Numéro 1,1948
Jackson Pollock - Numéro 1,1948

Qu'est-ce que l'art abstrait?

L'art attire les gens comme les papillons de nuit sont attirés par les flammes. L'art abstrait ne fait pas exception, mais il peut être difficile de définir l'art abstrait car c'est une forme d'art qui échappe à la définition et à la classification. On peut dire que l'art abstrait existe depuis plus de 100 ans, même si l'on pouvait trouver l'abstraction il y a des milliers d'années dans les peintures rupestres.

Si nous recherchons une définition littérale, l'abstraction est une opération mentale visant à isoler conceptuellement une propriété ou une fonction spécifique d'un objet, et à réfléchir à ce qu'est cette propriété ou fonction en ignorant les autres propriétés de l'objet en question. En arts visuels, cela signifie éloigner une représentation de tout point de référence littéral et représentatif.

Les premiers mouvements artistiques qui ont fait usage de l'abstraction étaient l'impressionnisme, le postimpressionnisme et le cubisme. Tous ces mouvements ont permis de découvrir que l'art pouvait être non représentatif. On peut donc dire que l'art abstrait moderne est né au début du 20e siècle. Quand les artistes ont commencé à créer des œuvres se distançant du réalisme, abandonnant les références au monde «réel».

Wassily Kandinsky est reconnu par certains historiens comme l'un des premiers artistes à créer des peintures non représentatives d'ici 1912. À l'heure actuelle, l'art abstrait s'est diversifié sous un grand nombre de formes, bidimensionnelles, tridimensionnelles et à un petit ou à grande échelle. Les artistes abstraits contemporains créent souvent des œuvres qui se concentrent sur différentes caractéristiques visuelles telles que la taille, la forme, la couleur ou la texture.

Art abstrait contemporain

Osnat Tzadok - Dans mon esprit
Osnat Tzadok - Dans mon esprit. Photo: osnatfineart.com

Des termes tels que art abstrait et contemporain peuvent être facilement confondus et sont parfois utilisés à tort de manière interchangeable. Mais la vérité est que ces deux termes sont différents et définissent différents types d'art. Si nous voulons nommer correctement une œuvre d'art contemporaine, il s'agirait de toute œuvre d'art qui est produite aujourd'hui, plus précisément de l'art produit dans la seconde moitié du 20e siècle jusqu'à aujourd'hui. Si nous voulons plutôt faire référence à une œuvre d'art abstraite, ce terme doit être utilisé lorsque nous nous référons à un dessin ou une peinture d'art spécifique.

Un exemple pour illustrer ce concept serait de comprendre comment au cours de l'histoire de l'art, l'art contemporain a décrit plusieurs mouvements différents allant de l'impressionnisme au pop art. C'est donc l'art abstrait contemporain, l'art abstrait qui est produit aujourd'hui.

La différence essentielle qui existe dans ce système du concept artistique est que la classification de l'art abstrait n'est particulière à aucune période. Comme nous l'avons déjà vu, nous pourrions parler d'art abstrait lorsque nous parlons de peintures rupestres, ou lorsque nous parlons d'expressionnisme, de surréalisme ou de cubisme.

On retrouve les premières traces de l'art abstrait au début du XXe siècle avec des artistes comme Picasso en Europe, Kandinsky en Russie et Jackson Pollock en Amérique dans les années 1940. Ces dernières années, ce type d'art a été revitalisé et a retrouvé sa pertinence sur la scène artistique internationale.

Le début du XXIe siècle se caractérise par la fusion et l'existence d'un grand nombre de mouvements artistiques différents. Et il serait très difficile de trouver un style représentatif de l'époque. Mais même ainsi, l'art abstrait a toujours une place importante dans les études de nombreux artistes contemporains et dans les expositions de nombreuses galeries.

Redéfinir la peinture abstraite

Il existe aujourd'hui une nouvelle génération de peintres qui travaillent avec différentes techniques artistiques liées à l'abstraction et forment un groupe hétérogène de nouveaux artistes abstraits contemporains. Au sein de cette nouvelle vague d'artistes, on peut en citer certains comme Jadé Fadojutimi né en 1993 à Londres; Ruairiadh O'Connell né en 1983 à Aberdeen; et Han Bing de Shandong, Chine, né en 1986.

Bien qu'ils aient tous des styles très différents, ils partagent toujours certains aspects tels que ne pas se soucier des étiquettes. Ils semblent plus intéressés par les nombreuses façons dont la peinture peut être appliquée. Ils choisissent tous de développer des œuvres suggestives et transcendantes. Et enfin, tous travaillent avec des ressources de l'ère numérique pour générer de nouveaux modèles et designs.

Artistes abstraits contemporains

Jadé Fadojutimi

Jadé Fadojutimi - Héliophobie. Image: jadefadojutimi.com
Jadé Fadojutimi - Héliophobie, 2017. Photo: jadefadojutimi.com

Jadé Fadojutimi met toute son énergie dans ses toiles avec des coups de pinceau suggestifs et une palette colorée. Ses œuvres ont des lignes fortes et marquées, des contours expressifs et des contrastes colorés. À seulement 27 ans, Jadé est l'un des jeunes artistes les plus passionnants de Londres et le plus jeune artiste de la collection Tate. Son style abstrait est frappant, unique et elle essaie de réinventer la façon dont nous voyons la peinture et le monde en général.

En décembre, ICA Miami a annoncé qu'elle serait la première institution à acquérir son œuvre. Sa nouvelle exposition intitulée Jesture, à la Pippy Houldsworth Gallery de Londres, présente ses dernières toiles. «Je veux peindre l'indescriptible: des moments qui me passionnent et me mettent au défi avec un flot de questions qui continuent de s'accumuler au fil du temps. Ceux-ci incluent des sentiments d'appartenance, de lutte, de plaisir, de conflit - des aspects de la réalité qui ne peuvent pas être pleinement articulés par le langage. Dit Jadé.

Ruairiadh O'Connell

Profils de Ruairiadh O'Connell en détention. Image: artsy.net
Ruairiadh O'Connell - Profils en détention, 2017. Photo: artsy.net

Ruairiadh O'Connell est un artiste aux intérêts multiples allant du design à la danse contemporaine. O'Connell travaille avec une esthétique abstraite et a récemment commencé à travailler avec le Ballet national anglais pour étudier comment la danse peut atténuer les symptômes de la maladie de Parkinson.

Son travail de 2017 «Profiles in custody» a été inspiré par l'empreinte de chaussures Air Jordan laissée sur une scène de meurtre. Avec une grande originalité, il a chargé les marques incriminantes dans des éléments de design travaillant avec des formes rectangulaires et la forme d'une chaussure.

Il cherche «à superposer et à confronter des idées complexes avec des processus matériels que je découvre en cours de route, ce qui entraîne une qualité de surface et une profondeur qui m'excitent.

Han Bing

Han Bing - Doublure argentée, 2019. Image: artsy.net
Han Bing - Doublure argentée, 2019. Photo: artsy.net

Le travail de Han Bing s'inspire des rues de la ville et des façades architecturales qu'il aime appeler «poèmes avec des auteurs inconnus». Il n'aime pas décrire son travail comme abstrait et les formes de ses œuvres semblent avoir leur origine dans des affiches arrachées aux stations de métro de New York.

Certains de ses gribouillis suggèrent que des graffitis et de la surprise sont présents dans certaines sections de ses toiles. Dans Silver Lining (2019), deux visages abstraits semblent se toucher, mais dans ces œuvres rien ne semble se résoudre dans la figuration.

Han a déclaré en décrivant ses peintures qu '«elles sont parfois représentatives, mais plus de moments de perplexité, lorsque quelques taches se sont rencontrées de manière inattendue et ont créé une dynamique qui me semblait logique à ce moment-là.

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