Collectionner en tant que créativité et accompagnement de la philanthropie.

Faut-il être amoureux de l'art pour être collectionneur? La collection créative est-elle exclusive?

Avez-vous déjà vraiment réfléchi à ce qui pousse le collectionneur à consacrer du temps et de l'argent à acheter des œuvres d'art, puis à les promouvoir, pour la prospérité des autres? Je sais que j'ai. En me promenant dans le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, en 2017, j'ai été frappé par son ampleur; mais principalement par la prévoyance et la philanthropie de la propriétaire Peggy Guggenheim. 

Peggy, arrière-petite-fille américaine d'immigrants juifs de troisième génération, est l'incarnation même d'une collectionneuse créative et philanthrope. Il ne fait aucun doute dans l'esprit de tout visiteur de Bilbao que le mercantilisme est le sous-produit de l'amour durable de l'art ressenti par Peggy et d'autres; qui à son tour permet à l'artiste de continuer à faire des œuvres d'art pour le reste d'entre nous.

C'est le cas de la Fondation Maeght, moins connue que la Fondation Guggenheim mais tout aussi importante en tant que commentateur et influenceur. Aime Maeght et Peggy Guggenheim, nées à huit ans d'intervalle, partageaient l'amour de la collection d'art bien avant la collaboration de leurs fondations. Tous deux ont compris l'importance d'encourager l'émergence de nouveaux talents et de soutenir les artistes afin qu'ils puissent réaliser leurs rêves créatifs.

Aime Maeght né en 1906, fils d'un ingénieur des chemins de fer du nord de la France, est devenu le principal gagne-pain de la famille lorsque son père a disparu au combat pendant la Première Guerre mondiale. Cette introduction précoce aux difficultés a donné à Aime la motivation de réussir et a jeté les bases d'un travail acharné en tant que force motrice tout au long de sa vie.

En 1927, Aime a rencontré sa femme Marguerite et ils se sont mariés pendant plus de 50 ans. Marguerite a joué un rôle déterminant dans la traduction des rêves d'Aime dans la réalité que nous voyons aujourd'hui.

Maeght, talentueux à part entière, a suivi une formation de graveur et en 1932 Aimé et Marguerite ouvrent une imprimerie à Cannes, spécialisée dans l'art et les techniques graphiques.

Après la guerre, sans le savoir, Peggy et Aime ont suivi le même chemin; se lancer dans leur passion pour l'art. Aime ouvre la Galerie Maeght à Paris en 1945. 

Peggy avait déjà créé la Art of This Century Gallery à Manhattan en 1938, fermant la galerie en 1947 afin de revenir en Europe lorsqu'elle s'installe à Venise pour vivre sur le Grand Canal. Ils ont continué à collectionner à la fois l'art et les artistes pour de bon au cours des années 1950. 

Aimé et sa famille sont devenus bien connus et influents, vivant et promouvant l'art sous toutes ses formes; citant Matisse, Miro, Chagall et Calder comme amis proches.

À Venise, Peggy a promu l'art de deux peintres vénitiens locaux, Edmondo Bacci avec son œuvre `` Avvenimento # 247 '' et Tancredi Parmeggiani avec son œuvre biographique `` Tancredi '', et a joué un rôle déterminant dans la production de leurs peintures exposées dans la Galleria del Cavallino en 1955.

Les fondations dédiées à la préservation de l'art pour tous.

Après la mort du plus jeune fils d'Aime en 1954, Aimé et sa femme Marguerite, sur les conseils d'un ami proche et artiste Fernand Léger, se sont rendus en Amérique pour demander l'aide de la Fondation Guggenheim. L'oncle de Peggy Guggenheim, Solomon R. Guggenheim, créa la fondation Guggenheim en 1937 exactement pour les mêmes raisons philanthropiques que Maeght s'était efforcé de recréer. L'aide était inestimable.

Au cours des 10 années suivantes, la fondation Maeght est devenue un lieu où les artistes se rassemblaient pour travailler et échanger des idées. La Fondation Maeght à Nice a été officiellement créée en 1964 par le ministre français de la Culture de l'époque, André Malraux, avec un grand succès; célébrant le fait qu'elle a été la première fondation de ce type en Europe à célébrer le travail d'artistes vivants, de sculpteurs et, plus tard, de photographes. 

L'héritage de Peggy se perpétue à la Collection Peggy Guggenheim à Venise et est l'inspiration du musée Guggenheim de Bilbao.

Pour répondre à la question, faut-il être amoureux de l'art pour être collectionneur? La collection créative est-elle exclusive? Oui, c'est comme n'importe quoi dans la vie, si vous ne l'aimez pas, si vous n'y êtes pas consumé, votre art ne sera pas une collection, juste une mode. Non, la collecte créative n'est pas exclusive. C'est aussi exclusif que vous le souhaitez et aussi exclusif que les fonds le permettent.

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