Art contemporain chinois

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Bicyclettes pour toujours par Ai Wei Wei. Photo: contourmagazine.com

L'histoire de l'art contemporain chinois commence par un mouvement sociopolitique qui a eu lieu en Chine de 1966 à 1976, appelé la révolution culturelle chinoise. Au terme de cela, les artistes chinois ont été soudainement confrontés à l'histoire de l'art occidental. Cela a produit un changement de styles artistiques et la naissance de nouveaux.

Art contemporain de l'ouest

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Ma Yuan: Homme marchant sur la route au printemps. Photo: asianart.org

Les effets de la Révolution culturelle sur l'art contemporain de la Chine est un sujet sur lequel les historiens sont toujours en désaccord et les opinions divergent à ce sujet. L'un des plus gros problèmes que rencontrent les experts lorsqu'ils tentent de définir les débuts de l'art contemporain chinois est la difficulté d'appréhender ce sujet du point de vue occidental.

Jonathan Hay dit dans son essai Double Modernité, Para-Modernité que la modernité de la Chine ne vient ni d'Europe ni d'Amérique, mais peut avoir émergé il y a longtemps en Chine et mettre une date provisoire au 17e siècle. La plupart des historiens semblent convenir que l'art chinois a sa logique puissante, qu'il n'est pas comparable au modèle occidental et qu'il se développe depuis des milliers d'années.

L'Occident a exercé une grande pression et une influence culturelle, économique et militaire sur la Chine à la fin du 20e siècle. Les artistes chinois n'étaient pas étrangers à ce phénomène et ont trouvé dans le monde occidental moderne une force revitalisante pour ce qui était une tradition artistique archaïque et affaiblie.

L'art moderne occidental et l'illumination culturelle

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Zhou Lu né: Le retour de Superman. Photo: artelino.com

L'art moderne occidental a réussi à entrer en Chine en tant que nouveau mouvement d'illumination culturelle. Parmi les experts qui traitent de ce sujet, on pense que le maoïsme qui a existé entre les années 1960 et 1970 a contribué à briser la suprématie de l'art traditionnel en Chine et a permis à une nouvelle génération d'artistes chinois contemporains nés dans les années 1950 de se former.

Dans les années 1980, après la mort de Mao, un mouvement d'art contemporain radical et avant-gardiste est apparu en Chine qui a fortement embrassé l'art occidental moderne. Ces artistes ont été de véritables pionniers avec la conviction d'avoir une mission, celle de réaliser une réforme sociale qui se révélerait contre les vieilles traditions et contre la pression de l'État qui a réprimé pendant des décennies l'expression des citoyens en tant qu'individus.

Dans les années 1990, avec l'échec du mouvement démocratique, de nombreux artistes ont abandonné les courants plus humanistes pour se tourner vers les mouvements de pop politique et de réalisme cynique. Pendant ce temps, les peintres d'avant-garde ont perdu un public qui s'est tourné vers les peintres réalistes qui ont obtenu une plus grande reconnaissance.

Trois récits majeurs derrière l'art contemporain chinois

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Yue Minjun: Oiseaux de paix. Photo: wengcontemporary.co

Selon Xiao Faria da Cunha dans son article Trois récits majeurs derrière l'art contemporain chinois il existe trois grands récits qui peuvent être utiles pour comprendre l'art chinois contemporain. Le premier concerne la beauté des individus et explique que l'individualisme dans les pays occidentaux est héroïque et glorieux, mais l'individualisme en Chine a toujours été condamné et stigmatisé.

Le second concerne une nouvelle vague d'expérimentation. Le nouvel art contemporain est basé sur l'expérimentation, mais c'est quelque chose de très difficile à réaliser dans les pays à culture conservatrice où les académies d'art concentrent leur enseignement sur les médias traditionnels.

Troisièmement et enfin, la Renaissance chinoise. Pendant des décennies, l'art chinois a été divisé en deux parties, l'une orientée vers le traditionnel et l'autre vers le nouveau et l'innovation. Mais l’histoire n’a pas à être abandonnée et on peut apprendre à lier le patrimoine culturel au monde moderne.

Splendeur de l'art chinois

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Artiste Zhang Huan: My Boston, 2005, Performance. Photo: Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis

Au cours des dernières décennies, il y a eu une vague croissante de nouveaux artistes chinois qui ont réussi à entrer sur la scène occidentale. La scène artistique chinoise n'a jamais cessé de croître. L'art chinois connaît une période de splendeur alors que l'économie chinoise se développe à l'échelle mondiale. De nombreux artistes chinois contemporains ont réussi à briser de vieux tabous, même dans un pays sans liberté d'expression et sans respect des droits de l'homme.

Yue Minjun est un artiste contemporain né en Chine en 1962. La caractéristique très caractéristique de ses œuvres est qu'il apparaît constamment en train de rire aux éclats. Il est devenu un membre éminent du mouvement réaliste cynique développé en Chine depuis 1989, bien qu'il préfère ne pas tomber dans cette classification et ne se marque nulle part.

Zhang Huang est internationalement connu comme l'un des principaux artistes conceptuels chinois. Né en Chine en 1965, il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Pékin en 1993. Il passe par la peinture puis se tourne vers les arts de la performance et de la photographie. Son travail allie critique et réflexion sur le corps et son utilisation comme moyen d'expression artistique.

Art et droits de l'homme

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Ai Weiwei: Pour toujours. Photo: artzpedregal.mx

A l'heure actuelle, Ai Weiwei est l'un des artistes les plus reconnus au monde dans l'art contemporain chinois. Né à Pékin en 1957, il est connu comme artiste et activiste. Il est le fils d'un célèbre poète chinois persécuté pendant la Révolution culturelle. Ses actions d'activisme politique ont conduit à des passages à tabac, des arrestations et des peines de prison. Il a remporté le «Prix Václav Havel pour la dissidence créative de la New York Human Rights Foundation» en 2012.

Il est connu pour avoir collaboré en tant que conseiller artistique avec les architectes suisses Herzog & de Meuron à la conception du stade national de Pékin pour les Jeux Olympiques de 2008. Il critique la position du gouvernement chinois sur les droits de l'homme et a enquêté sur plusieurs cas de corruption et de camouflage.

Son travail artistique comprend la sculpture, les boiseries, la photographie et la vidéo. En 2018, il a ouvert une exposition permanente dans le jardin du centre commercial Artz Pedregal à Mexico où il a présenté sa sculpture «Forever». Dans cette œuvre d'art, il a travaillé avec la réutilisation de vélos pour l'assemblage de sa sculpture.

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