Statue de manifestant Black Lives Matter et Art News de la semaine du 13 au 19 juillet

A Surge of Power (Jen Reid) 2020, par l'éminent sculpteur britannique Marc Quinn, qui a été installé à Bristol sur le site de la statue tombée du marchand d'esclaves Edward Colston. Photo: Ben Birchall / PA Images via Getty Images
A Surge of Power (Jen Reid) 2020, par l'éminent sculpteur britannique Marc Quinn, qui a été installé à Bristol sur le site de la statue tombée du marchand d'esclaves Edward Colston. Photo: Ben Birchall / PA Images via Getty Images

Cette semaine, nous voulons nous souvenir et célébrer l'œuvre d'Andy Warhol. Il était sûrement le représentant le plus connu du pop art. Caroline Busta discute de l'influence décroissante du monde de l'art sur l'imaginaire contemporain. La statue du manifestant Black Lives Matter a été dévoilée cette semaine à Bristol, en Angleterre. La galerie Hauser et Wirth présente deux expositions simultanées du célèbre artiste américain Paul McCarthy.

Les œuvres les plus controversées d'Andy Warhol

14 mai 2020 - Via artnews.com

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Campbell's Soup Cans (1962) dans «Andy Warhol: From A to B and Back Again» au Whitney Museum. Photo ERIK PENDZICH / SHUTTERSTOCK

Cette semaine, nous voulons nous souvenir et célébrer l'œuvre d'Andy Warhol. Il était sûrement le représentant le plus connu de la scène pop-art. Il collabore activement à cette tendance artistique inspirée de la culture de masse des années 1950 et 1960. Il était le fils d'immigrants slovaques qui se sont installés à New York en 1949 où il a commencé sa carrière en tant que dessinateur pour des magazines tels que Harper's Bazaar, Vogue et The New Yorker.

Warhol était un homme aux multiples qualités, talentueux, intelligent et d'une grande image. Il savait comment gérer la controverse dans son travail. Warhol a su maintenir la provocation comme une constante à chaque période de sa carrière d'artiste. Campbell's Soup Cans de 1962 a été l'une de ses œuvres les plus distinctives - peut-être aujourd'hui nous avons-nous du mal à la considérer comme une œuvre originale et perturbatrice - mais elle l'était certainement au moment de son apparition. Le fait de présenter ces marchandises produites en série sur une toile a généré l'effet attendu par Warhol. Boîtes de soupe était un geste intelligent de l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.

Warhol était aussi un artiste passionné qui savait tirer parti de thèmes tels que l'obscurité et la terreur. L'image de la chaise électrique de 1966 a réussi à générer un effet dérangeant. Ce travail faisait partie d'une série intitulée «Death and Disaster» qui présentait des images tirées de magazines et de journaux de l'époque. Cette chaise a été utilisée pour exécuter Julius et Ethel Rosenberg dans la prison de Sing Sing à New York après avoir été condamnés pour espionnage.

Le malaise de la scène artistique post-internet

17 juillet 2020 - Via news.artnet.com

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Looma Creative, Art of Quarantine (Edits), Leonardo's The Last Supper, ca. 1495-98, photo: Behance, 2020.

Ben Davis est critique d'art depuis 2016 chez Artnet News (artnet.com). Il est l'auteur de plusieurs essais et livres. Il fait partie des cinq critiques d'art les plus influents des États-Unis, selon le Nieman Journalism Lab à Harvard.

Chaque semaine, un grand nombre d'articles, de rapports, de chroniques et de manifestes liés à l'art sont publiés en ligne, et chaque vendredi, Ben est en charge de la conservation des pièces à partir desquelles des discussions pourraient découler. Son article de cette semaine met en évidence un essai rédigé par Caroline Busta sur l'imagination dans l'édition printemps / été du magazine semestriel Kaleidoscope.

Dans son essai, Caroline Busta évoque l'influence décroissante du monde de l'art sur l'imaginaire contemporain. Busta nous dit qu'au cours de la dernière décennie, l'influence du monde de l'art a diminué après son apogée au début des années 1990. Busta, ancien rédacteur en chef d'Artforum et fondateur du site New Models, affirme que les facteurs à l'origine de ce déclin sont l'inégalité croissante des richesses et l'absorption de la culture par les médias numériques.

Busta considère la sphère-meme comme le lieu où une scène représentative de l'art contemporain a migré. Dans ces œuvres où se mêlent artistes professionnels et amateurs - l'orientation néfaste vers le succès qui a longtemps envahi d'autres structures artistiques professionnelles désuètes et vides - est abandonnée.

Busta voit dans cette nouvelle forme d'expression artistique un monde où la renommée et le succès sont renoncés. «Le monde de l'art s'écraserait et brûlerait, et ils seraient toujours des artistes, même s'ils étaient autofinancés par une série d'œuvres et d'investissements occasionnels, et maintenant ils seraient libres de toute relation parasite avec une industrie élitiste», a déclaré Busta .

La statue du manifestant Black Lives Matter enlevée après 25 heures

16 juillet 2020 - Via people.com

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Jen Reid et sa statue. Photo styliste.co.uk

Il y a quelques semaines l'effigie d'Edward Colston, un marchand d'esclaves du XVIIIe siècle, a été arraché de sa base et jeté dans la rivière à Bristol par des manifestants antiracistes. Une nouvelle statue a été dévoilée cette semaine à la place de Colston à Bristol, en Angleterre, créée par le sculpteur britannique Marc Quinn. Son travail est basé sur une photographie de Jen Reid capturée lorsque la statue d'Edward Colston a été abattue.

La statue de Colston a été renversée avec une corde par les manifestants, qui l'ont ensuite jetée dans le port de Bristol en signe de solidarité avec les manifestants de Black Lives Matter aux États-Unis. Colston était responsable du trafic de plus de 80,000 XNUMX hommes, femmes et enfants qui ont été réduits en esclavage en Afrique et emmenés en Amérique du Nord.

La statue de Reid a pris la place qui a été laissée vacante après que les manifestants ont démoli la statue de Colston. Mais l'œuvre de Marc Quinn a été supprimée seulement 25 heures après son dévoilement. La statue en résine noire s'intitulait «A Wave of Power (Jen Reid) 2020». Pour son créateur, cette œuvre devrait alerter sur le racisme. Mais le conseil municipal et le maire de Bristol, Marvin Rees, ont annoncé qu'ils avaient enlevé la statue. Ils ont fait valoir que la décision était fondée sur la «nécessité d'un processus démocratique dans lequel les habitants de Bristol décident de l'avenir du socle».

Marc Quinn a déclaré au Guardian que «le racisme est un énorme problème, un virus qui doit être combattu. J'espère que cette sculpture poursuivra ce dialogue, la gardera au premier plan des esprits, sera un conducteur d'énergie. L'image créée par Jen ce jour-là - alors qu'elle se tenait sur le socle avec tout l'espoir de l'avenir du monde qui coulait à travers elle - a rendu la possibilité d'un plus grand changement plus réelle qu'auparavant.

Hauser & Wirth présente deux expositions de Paul McCarthy

18 juillet 2020 - Via artdaily.com

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Paul McCarthy et Lilith Stangenberg. Photo Gracieuseté de l'artiste et Hauser & Wirth

La galerie Hauser et Wirth, fondée en 1992 à Zurich par Iwan Wirth, Manuela Wirth et Ursula Hauser, présente ce mois-ci deux expositions simultanées du célèbre artiste américain Paul McCarthy. L'artiste influent de Los Angeles présente ici un ensemble de nouvelles œuvres sur papier issues de son dernier projet 'A&E' de 2019.

Selon le site officiel de la galerie: «A&E est un acronyme pour Adolf & Eva, Adam & Eve et Arts & Entertainment. A&E trouve McCarthy transformé en Adolf Hitler, Adam et Stangenberg en Eva Braun, Eva. Le projet à ce stade prend la forme d'un seul; une série de films, et deux; plusieurs sessions de dessin. Adolf est décrit comme l'incarnation même de la masculinité prédatrice toxique et de la bouffonnerie, tandis qu'Eve est à la fois l'amante, la mère et la fille. Dans ces œuvres, les marques brutes et expressionnistes de ces séances de dessin non répétées sont capturées sur papier.

«A & E's Drawing Session, Santa Anita» comprend un ensemble de douze nouvelles œuvres sur papier qui incluent les thèmes de la violence et du pouvoir. Ce groupe de dessins a été créé lors d'une série de performances improvisées librement entre Paul McCarthy et l'actrice allemande Lilith Stangenberg.

Les dessins de McCarthy ont évolué à partir du projet de film actuel de l'artiste «NV Night Vader» de 2019, basé sur le drame sadomasochiste érotique de Liliana Cavani «The Night Porter» de 1974. Ce projet de film épique met en vedette un casting extravagant de personnages, dont McCarthy qui joue 'Max ', un dirigeant de la mafia hollywoodienne. Stangenberg joue Lucia, la star du film de 1974.

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