L'art de l'attente de Tehching Hsieh et les actualités artistiques de la semaine 14-20 septembre 2020

Tehching Hsieh - «Tout l'art vient de la vie». Photo: TateShots
Tehching Hsieh - «Tout l'art vient de la vie». Photo: TateShots

Le photographe Mohamed Bourouissa remporte le prix allemand Börse 2020 de 39,000 $ pour son installation Free Trade 2019. Une œuvre politiquement chargée qui a été exposée pour la première fois dans un supermarché Monoprix à Arles, France. Robert Bird est décédé d'un cancer à l'âge de cinquante ans. Né en Angleterre, il était une autorité sur les films d'Andrei Tarkovsky. Cette semaine, on a appris que la multinationale américaine Sotheby's, fondée par le Royaume-Uni, mettrait aux enchères un tableau controversé de Banksy le mois prochain. Le dernier jour de septembre 1978, un artiste inconnu de 27 ans nommé Tehching Hsieh a commencé une œuvre d'art à la limite de l'impensable et de la folie.

Mohamed Bourouissa, le triomphe de l'originalité

17 septembre 2020 - Via FORUM D'ART

Mohamed-Bourouissa-Amour-2017
Mohamed Bourouissa - Amour, 2017

Le photographe Mohamed Bourouissa remporte le prix allemand Börse 2020 de 39,000 $ pour son installation Free Trade 2019. Une œuvre politiquement chargée qui a été exposée pour la première fois dans un supermarché Monoprix à Arles, France. Née en Algérie, Bourouissa vit et travaille à Paris. Il a acquis une certaine reconnaissance grâce à ses photographies de personnes marginalisées et économiquement défavorisées.

L'installation, qui occupait tout un étage du supermarché, couvrait cinq des projets de l'artiste des 15 dernières années. La série d'œuvres «Périphérique» de 2005 à 2008, portait sur la vie des jeunes chômeurs dans les banlieues parisiennes. «Temps mort», le projet de 2009 dans lequel il a collaboré avec deux prisonniers. Enfin la série 2014 - 2015 «Shoplifters», pour laquelle il a travaillé avec des photographies Polaroid de voleurs à l'étalage, prises par des commerçants de Brooklyn.

Bourouissa travaille généralement sur une variété de supports allant des plus conventionnels tels que la peinture, la sculpture, le dessin, la photographie et la vidéo, aux moins orthodoxes tels que les smartphones et les images de surveillance. À propos de son travail, il a déclaré: «Quand j'étais à l'école, j'ai appris l'histoire de l'art. Mais cela n'a pas introduit d'autres aspects de ma culture d'origine ni laissé de traces des gens autour de moi, alors j'ai décidé plus tard d'essayer de faire entrer ma culture d'origine dans l'histoire de l'art. Pour moi, il s'agit de l'idée d'intégration: comment nous pouvons intégrer nos propres histoires dans celle-là.

Robert Bird (1969-2020)

13 septembre 2020 - Via FORUM D'ART

Robert-Bird
Robert Oiseau

«Le cancer de Tarkovsky était une tragédie ressentie dans le monde entier, survenant juste au moment où la perestroïka se préparait, et l'URSS devenait nouvellement hospitalière et nécessaire pour lui et ses films. Ses obsèques, orchestrées par Mstislav Rostropovitch, enregistrées par Chris Marker, étaient un présage de la fin d'une époque entière dans l'histoire du cinéma, de la culture soviétique, de la culture. Dans mon cas, c'est juste un cancer banal et privé. Une force anonyme. Un présage de rien. Je m'accroche à la contingence de ces présages. Il ramène à la maison la merveille fragile du monde que nous partageons, aussi tendu et fluide que l'océan. Ceci a été écrit par Robert Bird, un présage tragique sur le cancer qui a coûté la vie au grand réalisateur russe Andrei Tarkovsky, puis s'est suicidé.

Robert Bird est décédé d'un cancer à l'âge de cinquante ans. Né en Angleterre, il était une autorité sur les films d'Andrei Tarkovsky. Il a enseigné à l'Université de Chicago dans le département de langues et de littérature slaves, ainsi que dans le département d'études cinématographiques et médiatiques. C'était un savant renommé du modernisme russe et soviétique.

Bird a écrit de manière incisive et lucide sur la poésie, la littérature, l'art moderne et le cinéma russe et soviétique des XIXe et XXe siècles. Il a consacré une grande partie de son travail à Tarkovsky, connu pour ses énigmatiques épopées oniriques liées à la mémoire et au temps. Andrei Tarkovsky: Elements of Cinema (2008) est une monographie de Bird qui est devenue une référence fondamentale dans le domaine des études cinématographiques.

Bird s'est concentré sur l'interaction de l'esthétique, de la révolution russe et du socialisme ces dernières années. En 2017, il a co-organisé l'exposition «Revolution Every Day», l'exposition qui a marqué le centenaire de la révolution russe et qui a eu lieu au Smart Museum of Art de l'Université de Chicago. Un jour après sa mort, son dernier essai: «Les présages: Tarkovsky, sacrifice, cancer» a été publié. Une réflexion sur la réponse de Tarkovsky à la maladie au cours de sa dernière année.

Banksy, montre-moi le Monet

18 septembre 2020 - Via Actualités artnet

Getty-Images-for-Sothebys.-courtoisie-de-Sothebys.
Banksy, Show Me The Monet (2005) et deux femmes au hasard. Photo: Michael Bowles / Getty - Gracieuseté de Sotheby's.

Banksy est un cas particulier dans le monde de l'art contemporain. Il a gagné l'admiration de milliers d'adeptes de son art à travers le monde en gardant une identité secrète. La combinaison formée par son anonymat, le street art, la provocation et la sensibilité de ses œuvres font de cet artiste quelqu'un que vous voulez connaître.

Cette semaine, on a appris que la multinationale américaine Sotheby's, fondée par le Royaume-Uni, mettrait aux enchères un tableau controversé de Banksy le mois prochain. L'ironie derrière tout cela est que Sotheby's espère que cet ouvrage intitulé Banksy's Show Me The Monet (2005), un ouvrage destiné à dénoncer les ravages des excès constants au sein du système de consommation capitaliste, générera 6 millions de dollars de profits.

Le tableau est une interprétation et un hommage de Banksy à un chef-d'œuvre de Monet. Le tableau de 2005 recrée la célèbre piste japonaise de Giverny. Cet endroit a été peint plus d'une douzaine de fois par le paysagiste français. Il est indéniable que le choix du titre de Banksy est très réussi. Cette peinture a été présentée une fois auparavant, lors de la première exposition en galerie de Banksy en 2005, lorsque l'artiste a rempli l'espace d'exposition de 164 rats vivants.

Show Me The Monet fait partie de la série de peintures «Crude Oils» du street artiste qui comprend ce que Banksy a appelé des «remixes» d'œuvres canoniques où l'artiste recrée des œuvres d'art renommées avec ses propres styles tels que les tournesols de Vincent van Gogh ou Edward Hopper's The Night Falcons.

Tehching Hsieh, L'art d'attendre

17 septembre 2020 - Via Le New York Times

0A Performance d'un an-1978-1979
Performance d'un an 1978-1979 (pièce de cage)

Le dernier jour de septembre 1978, un artiste inconnu de 27 ans nommé Tehching Hsieh a commencé une œuvre d'art à la limite de l'impensable et de la folie. Hsieh avait construit une cage en bois de 3.5 x 2.7 x 2.4 mètres dans son studio du quartier TriBeCa de Manhattan. Ce jour-là, il s'est enfermé à l'intérieur, jurant qu'il y resterait un an.

Le seul équipement dans la cage était des toilettes, une poubelle, des lumières et un lit simple. Pendant les 365 jours passés dans sa cage, Hsieh n'a pas écrit, parlé à personne, lu, écouté de la musique ou regardé la télévision. Le photographe Cheng Wei Kuong, l'un de ses amis les plus proches, lui apportait régulièrement de la nourriture, le photographiait et sortait les ordures.

Un avocat a supervisé son respect de ces restrictions auto-imposées, lui a apporté de la nourriture, éliminé ses déchets et l'a prise en photo tous les jours pour documenter le projet. Une à deux fois par mois, au cours de cette année-là, l'atelier de l'artiste où la cage avait été installée était ouvert de 11 à 17 pour que le public puisse voir la performance. Un an plus tard, le 29 septembre 1979, Hsieh a été libéré de sa cage. Un peu plus de six mois après, il a commencé la deuxième de ce qui serait cinq de ces œuvres, chacune intitulée «One Year Performance».

Hsieh, 70 ans, vit à New York et est qualifié de maître de la performance. Le travail de cet artiste taïwanais, d'une certaine manière, peut être associé à la situation que nous traversons tous dans le monde depuis mars et ses œuvres prennent de nouvelles significations en période de pandémie. Serait-ce l'art de notre temps?

Laissez un commentaire