L'actualité du marché de l'art de la Chine à Vienne

le X Museum ouvre dans la capitale chinoise

Fondé par Michael Xufu Huang et Theresa Tse, le X Museum ouvre dans la capitale chinoise le week-end dernier après le retard de Covid-19. Les musées américains étant fermés, les conservateurs en chef ont dû relever le défi de savoir comment assurer le bien-être de leurs collections sans bénéficier d'une surveillance physique constante. La New-York Historical Society a annoncé cette semaine un don promis de 130 œuvres représentant des scènes de New York. L'édition 2022 de la Biennale de Bucarest sera organisée par une intelligence artificielle appelée JARVIS Second World War Enigma machine, proposée au Dorotheum de Vienne.

Le lancement du musée X privé de Pékin

Michael Xufu Huang. Photo gracieuseté de Michael Xufu Huang.

Le verrouillage national de la Chine a poussé le lancement du musée X privé de Pékin, fondé par les jeunes collectionneurs Michael Xufu Huang et Theresa Tse. Le X Museum ouvre ses portes dans la capitale chinoise le week-end dernier après le retard de Covid-19. Le musée a taquiné son spectacle d'ouverture avec une exposition interactive en ligne conçue comme «complémentaire de notre espace physique».

Conçu par l'architecte et artiste Pete Jiadong Qiang, le site a été mis en ligne le 6 mars et a attiré plus de 20,000 6 visiteurs le XNUMX mai. Contrairement à l'augmentation récente des salles de visionnage en ligne «qui ressemblent à des fichiers PDF», Huang dit que l'exposition est «presque comme un jeu» dans lequel l'art «vole dans votre visage». Pourtant, il admet: «cela ne remplace pas la vue de l'art physique».

Huang, qui siège également au conseil d'administration du New Museum de New York, espère que le X Museum va inverser la tendance actuelle des musées chinois à «acheter du contenu à l'étranger». Les superproductions internationales importées sont une forme «d'éducation artistique» pour le public chinois, pense-t-il, mais «après un certain temps, les gens s'ennuient et ont besoin d'un nouveau contenu plus stimulant».

Agés respectivement de 26 et 27 ans, Huang et Tse souhaitent représenter les créatifs de leur génération, notamment des designers, des architectes, des célébrités, des scientifiques et des musiciens ainsi que des artistes. «X représente beaucoup de choses, y compris la génération X, le début de la génération Y, la jeune énergie», dit Huang. Il prévoit un accueil chaleureux pour le musée et l'art de Pékin en général cet été. «Les gens s'ennuient tellement, à la seconde où nous pouvons sortir, nous voulons faire quelque chose!»

Fermeture des musées: le défi d'assurer le bien-être des collections d'art

Une équipe du Cleveland Museum of Art alignant le torse de la sculpture Krisha Lifting Mount Govardhan avec la section supérieure de la stèle. Gracieuseté du Cleveland Museum of Art

Lorsque les musées des États-Unis ont fermé leurs portes à la mi-mars en réponse à la pandémie de coronavirus, les restaurateurs en chef étaient confrontés à un défi, et c'était comment assurer le bien-être de leurs collections sans bénéficier d'une surveillance physique constante. Les musées étant fermés, les restaurateurs américains se saisissent de stratégies pour protéger leurs collections. Les experts adoptent un mélange de surveillance à distance et de visites sur place.

Matthew Siegal, président de la conservation et de la gestion des collections au Museum of Fine Arts (MFA) de Boston, a déclaré que les restaurateurs avaient drapé du polyéthylène sur des statues en bois et en pierre peintes polychromes sensibles à la poussière et des mannequins de robe scellés dans des sacs en polyéthylène. Parce que les décisions de fermeture des musées ont été prises si rapidement, des dizaines de projets de conservation à travers le pays ont été arrêtés à mi-chemin, frustrant les conservateurs et les techniciens qui y avaient travaillé.

Incapables d'entrer dans le musée pour poursuivre les projets de traitement, les restaurateurs ont rattrapé leur retard sur la recherche et la rédaction d'articles universitaires, le traitement d'images numériques d'œuvres d'art, la rédaction et l'édition de rapports sur l'état et le traitement, en complétant les informations de conservation dans leurs systèmes de gestion numérique, en s'inscrivant en ligne des ateliers et des conférences, et partager leurs expériences avec des collègues d'autres musées via des chats en ligne, des médias sociaux et des appels téléphoniques.

130 œuvres représentant des scènes de New York

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David Hockney, Vue de l'hôtel Mayflower, New York (soir), aquarelle et crayon sur papier, 2002 © David Hockney / Photo: Richard Schmidt.

La New-York Historical Society a annoncé cette semaine un don promis de 130 œuvres représentant des scènes de New York, y compris des exemples frappants de Norman Rockwell, Marc Chagall, Robert Henri, Jacob Lawrence, Georgia O'Keeffe, Louise Nevelson et David Hockney, de la philanthropes Elie et Sarah Hirschfeld.

L'art, datant du milieu du XIXe au XXIe siècle, comprend des œuvres d'artistes de mouvements associés à New York comme l'école Ashcan, l'expressionnisme abstrait et le pop art, ainsi que des artistes internationaux ayant un sentiment pour la ville. Avec sa solide représentation d'artistes du XXe siècle, c'est une défense importante pour la collection de la New-York Historical Society.

«Notre collection sera très amplifiée par le cadeau», a déclaré Louise Mirrer, présidente et directrice générale de la New-York Historical Society, dans une interview. «Il y a une expérience visuelle de l'histoire que nous fournissons avec nos peintures de l'Hudson River, mais que nous ne fournissons pas pour le 20e siècle - c'est la manière la plus dramatique dont cette collection modifiera l'image pour nos visiteurs.

Une grande exposition des 130 œuvres et une publication sont prévues pour l'automne 2021, et un espace dédié au musée connu sous le nom de Elie and Sarah Hirschfeld Gallery, Scenes of New York City sera consacré à la rotation des œuvres du cadeau du couple. Mirrer a déclaré que la collection était offerte sur une période de plusieurs années: "Ils arriveront par vagues, et nous avons tracé les vagues." Sur les 107 artistes dont les œuvres constituent le don, 82 ne sont actuellement pas représentés dans la collection de la société.

La Biennale de Bucarest sera organisée par une intelligence artificielle appelée Jarvis

Un robot Ubtech Lynx - l'un des moyens par lesquels l'intelligence artificielle est de plus en plus courante. Rick Wilking / Reuters.

L'édition 2022 existera en réalité virtuelle et utilisera les données récoltées dans les universités, les galeries et les centres d'art pour sélectionner des artistes. Les conservateurs pourraient bientôt se retrouver sans emploi alors que la Biennale de Bucarest a annoncé cette semaine que sa dixième édition sera organisée par un programme d'intelligence artificielle (IA) appelé Jarvis, du nom d'une IA fictive qui apparaît dans les films et bandes dessinées Iron Man appelé JARVIS. (Juste un système plutôt très intelligent).

Le programme est construit et développé par le studio viennois Spinnwerk et commencera par générer un «texte court en tant que concept - comme une phrase ou deux», explique le fondateur de Spinnwerk, Razvan Ion. Il «utilisera alors l'apprentissage profond pour apprendre par lui-même à partir des bases de données des universités, des galeries ou des centres d'art» en utilisant le concept initial comme «structure clé» pour ses choix curatoriaux, dit Ion.

«À la fin du processus, Jarvis sélectionnera plusieurs participants / artistes / créateurs pour la biennale en fonction de ses connaissances», dit-il. Ion ajoute que l'équipe devra s'appuyer sur des organisations qui disposent des informations pertinentes sous forme de base de données et qui sont prêtes à les partager.

La biennale aura lieu virtuellement, dans la galerie Spinnwerk VR (dont le lancement est prévu en octobre), selon Ion, et sera accessible dans le monde entier. De plus, il y aura des stands VR à Bucarest et à Vienne où les personnes sans casque VR à la maison pourront voir la biennale. «Les gens réagiront et se sentiront complètement différents après avoir vécu notre récit immersif», dit-il.

Machine à énigme de la Seconde Guerre mondiale proposée au Dorotheum de Vienne

Enigma I, une rare machine de cryptage allemande à trois rotors (1944, entre 30,000 40,000 et XNUMX XNUMX €) Avec l'aimable autorisation de Dorotheum.

Les Allemands pensaient qu'Enigma était incassable; les cryptographes de Bletchley Park ont ​​enfreint le code, contribuant à la victoire des Alliés. Une machine de cryptage Enigma utilisée par l'armée allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, l'un des rares exemples survivants selon le Dorotheum, est proposée à la maison de ventes viennoise le 4 juin avec une estimation élevée de 30,000 40,000 à XNUMX XNUMX €.

Enigma a été inventée par l'ingénieur électricien allemand Arthur Scherbius, qui a demandé un brevet pour la première fois en 1918. L'armée allemande a commencé à l'utiliser en 1926 et peu de temps après, sa production a été restreinte à l'usage des forces armées, du service diplomatique et du service national. service ferroviaire. Les Allemands pensaient que son code était absolument incassable.

En fait, les Polonais avaient brisé les codes Enigma dès 1932 et, à l'approche de la Seconde Guerre mondiale, partageaient leurs connaissances avec les Britanniques en 1939. À Bletchley Park, une demeure seigneuriale au nord de Londres, une armée de cryptographes dont Alan Turing interceptait et déchiffré les messages radio produits par Enigma et développé leur propre machine pour casser son système.

Les renseignements qu'ils ont recueillis ont été essentiels à de nombreux succès de guerre alliés, permettant aux forces navales, par exemple, de suivre les sous-marins allemands et d'empêcher les attaques contre les navires marchands apportant des fournitures des États-Unis à la Grande-Bretagne. Le décodage d'Enigma est resté un secret jusqu'aux années 1970; maintenant Bletchley Park est un musée dédié aux briseurs de code.

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