Henri Cartier-Bresson Photographie et Art News de la semaine 15-21 juin

Henri Cartier-Bresson / Non crédité
Henri Cartier-Bresson / Non crédité

Une exposition d'Akos Ezer sera disponible jusqu'au 27 juin à la Galerie Droste à Paris. Hans Hofmann, un artiste de plus dans la lignée de ceux qui n'ont pas reçu la reconnaissance méritée en son temps. L'arc de Triomphe de René Magritte sera offert à Londres en juillet comme point culminant d'une vente aux enchères Christie's. Henri Cartier-Bresson conserve sa place parmi les figures les plus importantes de la photographie.

Ákos Ezer peint des hommes aux longues jambes mangeant des spaghettis

19 juin 2020 • Via artnet.com

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Ákos Ezer, Atteindre (2020). Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Droste.

Le peintre hongrois Ákos Ezer est diplômé de l'Université hongroise des Beaux-Arts en 2014, mais vit et travaille actuellement à Munich. Il a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles à travers l'Europe dans des villes comme Budapest, Prague, Munich, Londres et d'autres. Ákos décrit le thème de ses peintures comme suit: «Les héros de mes histoires, avec leurs activités, recherchent leurs propres racines - des histoires individuelles qu'ils ont héritées de l'art, et en particulier de la peinture. Leurs mouvements reflètent leur propre passé et se cristallisent dans leur présent. Je pense à leur environnement comme à un tissu qui essaie de trouver sa propre forme, qui avec ses fibres enchevêtrées attend un arrangement final. Je considère le processus de peinture comme une sorte de jeu, où l'accent est principalement mis sur l'exploration.

Peu à peu, les galeries du monde entier rouvrent lentement leurs portes. Une exposition d'Akos Ezer sera disponible jusqu'au 27 juin à la Galerie Droste à Paris. Selon la galerie, les principaux protagonistes de l'œuvre de l'artiste hongrois sont des hommes aux bras allongés et aux postures courbées, dont les mouvements gestuels évoquent des moments de chute. L'artiste invite le spectateur à reconstruire sa vision des structures sociales actuelles de son pays natal, la Hongrie, et des efforts personnels de la vie quotidienne qui y sont associés.

Cette exposition mérite d'être visitée car il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste hongrois Ákos Ezer et marque la réouverture de son showroom à Paris. Le travail d'Ezer s'inspire du genre de compositions emballées, de membres allongés et de peintures à l'extérieur du mur inspirées du style d'autres artistes tels que Dana Schutz et Nicole Eisenman. Mais Ezer apporte sa propre touche acide et humoristique. Dans ses compositions, le peintre munichois n'utilise ni modèles ni photographies comme base, il utilise uniquement la connaissance de son propre corps et sa grande imagination.

Hans Hofmann, un génie de la peinture caché à la vue de tous

16 juin 2020 • Via artnews.com

Hans Hofmann: Sic Itur ad Astra (Tel est le chemin vers les étoiles), 1962.
COLLECTION MENIL, HOUSTON. AVEC LA COURTOISIE DU MUSÉE D'ART UC BERKELEY ET DES ARCHIVES DE FILM PACIFIQUE.

Hans Hofmann a été un artiste de plus dans la longue lignée de ceux qui n'ont pas reçu la reconnaissance méritée de son temps. Il a produit la plupart de son travail à la fin de sa carrière et ses peintures ont présenté plusieurs styles différents tels que le cubisme et le fauvisme, ce qui en a fait un artiste difficile à qualifier et à valoriser correctement. Il est né à Weißenburg dans le Bayern, en Bavière, le 21 mars 1880. En 1904, il s'installe à Paris et y passe plusieurs années à apprendre l'art moderne européen. Il a été impliqué avec certains des principaux artistes d'avant-garde au sein de mouvements tels que le fauvisme et le cubisme.

En 1915, il réussit à créer sa propre école d'art à Munich, où il se forge une grande réputation en tant qu'instructeur. En 1930, il enseigne sur la côte ouest des États-Unis et en 1932 il s'installe définitivement à New York, où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Ses étudiants comprenaient Jackson Pollock, Lee Krasner, Clement Greenberg et Mark Rothko. Il a aidé à développer l'expressionnisme abstrait, a introduit la troisième dimension dans ses peintures et a cru que l'acte de peindre avait une signification psychologique.

Hans Hofmann est sans aucun doute un porte-étendard de l'art moderne du XXe siècle. Il est entré dans les livres d'histoire avant sa mort, un mois avant son 20e anniversaire, en 86. Cependant, aucune des quatre toiles de Hofmann n'est actuellement exposée au MoMA ou dans d'autres musées d'art. Il est triste de savoir qu'il reçoit généralement une note respectueuse mais passagère dans les textes d'histoire de l'art et qu'il est généralement plus apprécié en tant que professeur qu'en tant que peintre. Comme le critique, Charles Desmarais le dit succinctement: «Hofmann est vénéré par beaucoup, mais rarement aimé.

L'arc de triomphe de René Magritte

17 juin 2020 • Via barrons.com

L'arc de triomphe de René Magritte 1962
Gracieuseté de Christie's

L'arc de Triomphe de René Magritte sera offert à Londres en juillet, cette année comme moment fort d'une vente aux enchères Christie's. On estime qu'il attirera des offres comprises entre 6.5 et 9.5 millions de livres sterling (8.2 millions et 12 millions de dollars). Il faisait auparavant partie de la collection de feu Harry Torczyner, l'avocat de l'artiste en Amérique ainsi qu'un ami proche et collectionneur. La dernière fois qu'il est apparu sur le marché, c'était lors d'une vente aux enchères chez Christie's il y a 25 ans.

Selon Christie's, ce tableau de 1962 est l'un des rares de Magritte à être conservé entre des mains privées. La maison de vente n'a pas révélé l'identité de l'expéditeur de cette vente. Le choix du titre, L'arc de Triomphe (qui signifie «L'Arc de Triomphe»), suggère que Magritte croyait que cette composition était un triomphe dans sa quête de représentation des arbres, tout en révélant le mystère de la réalité.

L'arc de Triomphe représente l'un des éléments picturaux les plus connus de l'œuvre d'après-guerre de René Magritte. Dans cet ouvrage, on peut voir de hautes branches d'un arbre vert superposées à une extension de ses propres feuilles. C'est une idée qui a pris forme pour la première fois dans un croquis à l'encre que l'artiste a réalisé dans une lettre à André Bosmans, datée du 14 février 1962.

Henri Cartier-Bresson, l'une des figures les plus importantes de la photographie

18 juin 2020 • Via artsy.net

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Henri Cartier-Bresson / Hyères, France, 1932 / Galerie Bruce Silverstein

Henri Cartier-Bresson conserve sa place parmi les figures les plus importantes de la photographie. Il a dit un jour qu'un photographe a un bref moment où toutes les pièces mobiles s'alignent, révélant quelque chose d'honnête et de vrai sur le monde. Pour lui, une composition forte n'était pas simplement un produit du hasard. Il choisit un décor et attendit que les bons éléments prennent forme devant son objectif.

Ce célèbre photographe français est considéré par beaucoup comme le père du photojournalisme. Tout au long de sa carrière, il a eu l'occasion de représenter des personnages tels que Fidel Castro, Ernesto «Che» Guevara, Pablo Picasso, Henri Matisse et Edith Piaf. Il a couvert des événements importants, tels que la mort de Gandhi et la guerre civile espagnole. Pendant cette guerre, il a tourné un documentaire sur la partie républicaine intitulé «Victorie de la vie» qui a été publié en 1937. Après la mort de Staline, Cartier Bresson a été le premier journaliste occidental à visiter l'Union soviétique.

Cartier-Bresson est tombé sur une photographie de Martin Munkácsi intitulée «Trois garçons au lac Tanganyika» au début des années 1930. Il montre une image avec les silhouettes de trois petits enfants courant vers les vagues. Il a dit après cette photo: «C'est cette même image qui a été l'étincelle pour moi qui a enflammé le feu d'artifice et m'a fait soudainement réaliser que la photographie pouvait atteindre l'éternité à travers l'instant.

Au cours des décennies suivantes, Cartier-Bresson développe une intense activité de documentaliste de guerre, photographe pour des magazines comme «Life» et co-fondateur de l'agence photo «Magnum Photos». Vers la fin de sa carrière, Cartier-Bresson a rompu les liens avec Magnum pour reprendre le dessin et la peinture. Il disait alors que «la photographie est une réaction immédiate, tandis que le dessin est une méditation».

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