Amy Sillman, Abstraction, Quarantaine et Art News de la semaine 5 - 11 octobre 2020

Amy Sillman. Image: Calla Kessler pour le New York Times
Amy Sillman. Image: Calla Kessler pour le New York Times

Nous nous battons pour construire un monde libre est une entreprise artistique importante menée par un groupe d'artistes qui résistent à l'intolérance. Hito Steyerl critique férocement le présent dans sa nouvelle exposition personnelle au musée K21 de Düsseldorf intitulée «I Will Survive». La peintre new-yorkaise Amy Sillman a présenté de nouvelles œuvres où l'art abstrait a beaucoup à dire en ces temps de quarantaine.

Nous nous battons pour construire un monde libre: une histoire d'artistes résistant à l'intolérance

8 octobre 2020 - Via The Guardian

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Une sélection d'affiches nouvellement conçues. Photo: gracieuseté des artistes

Nous nous battons pour construire un monde libre est un projet artistique important réalisé par un groupe d'artistes qui résistent à l'intolérance. Cette nouvelle exposition explore comment l'utilisation d'œuvres d'art pour protester est plus que jamais nécessaire. Un scénario très intéressant où le spectateur peut apprécier comment l'art a réagi dans le passé à l'autoritarisme et au mal.

Nous nous battons pour construire un monde libre est une grande et puissante exposition organisée par l'artiste Jonathan Horowitz au Jewish Museum de New York. Mais il a été reporté jusqu'à nouvel ordre quelques jours avant l'ouverture en mars dernier lorsque l'exposition a été mise en place avec les étiquettes montées et les avant-premières presse prévues. Devenir ainsi l'une des nombreuses victimes du secteur culturel de Covid-19.

L'exposition tire son nom d'une série d'affiches de propagande de la Seconde Guerre mondiale que l'artiste Ben Shahn a créées en 1942. En particulier d'une des peintures faisant partie de la série créée par Shahn pour le United States War Information Office. Il comprend des images de Shahn lui-même et de quatre autres artistes qui ont abordé les problèmes critiques de leur époque: Yasuo Kuniyoshi (torture), Käthe Kollwitz (famine), Edward Millman (répression) et Bernard Perlin (meurtre).

L'exposition a été inspirée par la tentative de Shahn d'incorporer plusieurs voix et identités culturelles au fil des ans dans une seule œuvre. Horowitz a créé un hommage coloré qui ressemble à un mur de briques. L'installation occupe l'espace du sol au plafond et est composée de signes créés à partir des nombreuses voix contemporaines qu'Horowitz a invitées à répondre à la lutte actuelle.

En vedette dans l'exposition sont 36 affiches politiques récemment commandées par des artistes contemporains. Les thèmes qui animent l'exposition, tels que le racisme, l'oppression, le colonialisme et la xénophobie, sont devenus encore plus pertinents au cours des sept mois qui ont suivi le lancement prévu de l'exposition. En raison du meurtre horrible de Georges Floyd et les manifestations mondiales qui ont suivi. Les réponses des artistes à ces méfaits sont plus pertinentes aujourd'hui que jamais.

L'exposition est également l'occasion de mettre en lumière plusieurs luminaires légendaires noirs, chicanos, latinos et indigènes du monde de l'art. Donnant un fort rejet de la montée de l'ethno-nationalisme et de l'autoritarisme.

«L'exposition a vu le jour suite à une invitation du Musée juif à réaliser un projet visant à lutter contre la résurgence de l'antisémitisme dans le pays. Bien sûr, le monde semble maintenant différent de celui de sept mois, encore moins il y a trois ans. De toute évidence, de nombreuses lignes peuvent être tracées entre la violence perpétrée aujourd'hui et les incidents du passé. » Dit Horowitz.

Hito Steyerl livre une critique féroce du présent

7 oct.2020 - Via ART SY

Hito Steyerl, toujours de How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File, 2013. Gracieuseté de l'artiste; Andrew Kreps Gallery, New York; et Esther Schipper, Berlin.
Hito Steyerl, toujours de How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File, 2013. Photo Gracieuseté de l'artiste; Andrew Kreps Gallery, New York; et Esther Schipper, Berlin.

Hito Steyerl est une cinéaste, écrivain et essayiste allemande née en 1966. Elle est titulaire d'un doctorat en philosophie et est professeur d'art des nouveaux médias à l'Université des Arts de Berlin. Ses principaux sujets d'intérêt sont les médias, la technologie et la circulation mondiale des images. Steyerl critique férocement le présent dans sa nouvelle exposition personnelle au musée K21 de Düsseldorf intitulée «Je survivrai». Elle y traite de questions d'actualité telles que le racisme, la violence policière, la surveillance omniprésente, les théories du complot, l'exploitation des données, la surcharge numérique et l'intelligence artificielle.

La pandémie et la quarantaine apparaissent également dans ses derniers travaux lors de la clôture de l'exposition. Après la clôture de l'exposition à Düsseldorf le 10 janvier 2021, «Je survivrai» ouvrira ses portes au Centre Pompidou de Paris en février. Cette exposition est le premier aperçu de l'art de Steyerl dans son pays d'origine. Ses œuvres vidéo ont été présentées à la Documenta 12 en 2007 à Kassel et à la Biennale de Venise en 2015 et 2019.

«Je vais survivre» commence avec les films de Steyerl des années 1990 projetés sur des téléviseurs en boîte et désuets avec des sous-titres douteux. Ces films se concentrent sur la société et la politique allemandes. Il se termine par ses installations multi-écrans récentes et plus complexes couvrant des pièces entières. L'exposition couvre une vingtaine d'œuvres vidéo des 30 dernières années. Il est si grand que même une journée complète au musée ne suffirait pas pour voir chaque œuvre du début à la fin.

Les premiers films de Steyerl traitaient des attaques contre les étrangers et du nationalisme dans l'Allemagne post-réunification. Bien que techniquement peu sophistiqués selon les normes actuelles, ils sont plus pertinents que jamais en termes de contenu. Dans des ouvrages tels que Babenhausen (1997) et Normality 1-X (1999-2003), Steyerl explore les crimes haineux des extrémistes de droite. Au cours des trois dernières années, le nombre d'attaques antisémites en Allemagne a presque doublé. Le mois dernier, un étudiant juif a été attaqué devant une synagogue à Hambourg.

Amy Sillman, abstraction avec la quarantaine

8 octobre 2020 - Via Le New York Times

Œuvres de «Twice Removed» à la Gladstone Gallery de Manhattan, 2020. Crédit: Calla Kessler pour le New York Times
Œuvres de «Twice Removed» à la Gladstone Gallery de Manhattan, 2020. Photo: Calla Kessler pour le New York Times

La peintre new-yorkaise Amy Sillman a présenté de nouvelles œuvres cette année dans une exposition à la Gladstone Gallery. On peut voir dans cette exposition que l'art abstrait a beaucoup à dire en ces temps de quarantaine. En parcourant la nouvelle exposition d'Amy, vous pouvez apprendre comment l'abstraction peut capturer l'esprit tendu de 2020.

Shakespeare a écrit «King Lear» alors qu'il était en quarantaine et Amy semble également avoir eu une quarantaine très productive. L'année dernière, elle a eu un grand succès avec l'exposition «La forme de la forme» qu'elle a organisée au Musée d'art moderne. Même si l'épidémie de coronavirus l'a éloignée de son étude habituelle, Amy a réussi à avoir une productivité de 2020 sans précédent. «Twice Removed» est le titre de sa nouvelle exposition qui s'est ouverte la semaine dernière à la Gladstone Gallery de Chelsea.

Dans cette exposition, elle ne montre qu'une fraction des centaines de peintures abstraites qu'elle a produites au cours des 12 derniers mois. Ses nouvelles œuvres sont des improvisations dynamiques et vivantes qu'elle développe sur toile et papier. On peut voir dans ces œuvres tardives qu'Amy joue un rôle important dans la récupération de la peinture abstraite gestuelle.

«J'ai littéralement fait un travail titanesque pendant la période Covid. Je suis allé vivre à Long Island, à North Fork. J'ai trouvé cette petite maison standardisée en ville, et j'ai trouvé un studio à louer pendant l'été, mais pour la première partie je ne pouvais pas faire de peinture. Alors j'ai dessiné des fleurs sur la table de ma cuisine et j'ai écrit. Je ne pouvais trouver que des toiles bon marché, et à la place, j'ai peint sur des feuilles de papier. Amy a dit au New York Times.

Née à Detroit, élevée à Chicago, elle est arrivée à New York en 1975. Amy a 65 ans aujourd'hui et a parcouru un long chemin jusqu'à ce tournant de sa carrière. Elle a passé plus de dix ans à travailler dans des médias tels que Vogue et Rolling Stone, puis a enseigné au Bennington College, au Bard College et à l'académie d'art Städelschule de Francfort.

Pendant toutes ces années, elle n'a pas montré d'art jusqu'à ce qu'elle fasse partie de la contre-culture de New York. Elle a publié l'une des premières bibliographies d'artistes lesbiennes pour Heresies, un magazine féministe de 1977. Sa carrière de peintre a commencé lorsque les critiques exprimaient la mort de la peinture. Amy a travaillé la dernière décennie à faire de l'art abstrait aux côtés de collègues tels que Joanne Greenbaum, Laura Owens, Julie Mehretu et Jacqueline Humphries. Pour la plupart des femmes, ces artistes ont retrouvé le pouvoir de la peinture abstraite qu'ils ressentaient depuis si longtemps.

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