Comment les technologies avancées auront-elles un impact sur le monde de l'art et les actualités artistiques de la semaine du 6 au 12 juillet

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Centre d'exposition créatif de TeamLab à Shenzhen (2017). Photo: TeamLab.

Pendant de nombreuses années Dream House était l'expérience immersive ultime à New York. Sapar Contemporary présentera l'exposition «Jumping the Shadow» du 8 juillet au 21 août 2020. Nicole R. Fleetwood présente son nouveau livre «Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration». Serpentine Galleries a lancé un programme proposant des propositions alternatives pour reconstruire le secteur intitulé «Future Art Ecosystems: Art x Advanced Technologies».

Installation sonore 'Dream House' en danger de fermeture

10 juillet 2020 - Via artnews.com

Maison de rêve
Maison de rêve. Photo: COURTOISIE MELA FOUNDATION

Dream House est un sanctuaire depuis ses débuts dans les années 1970 pour tous les passionnés de l'avant-garde du son et de l'art de l'installation. Pendant de nombreuses années, Dream House a été l'expérience immersive ultime à New York. Mais aujourd'hui, il risque de fermer en raison de graves problèmes financiers.

La semaine dernière, la Fondation MELA et les artistes La Monte Young et Marian Zazeela ont lancé une campagne GoFundMe visant à résoudre ces problèmes. La Fondation MELA gère la Dream House avec l'aide de Jung Hee Choi-doit à son directeur et proche collaborateur.

La Dream House se compose de trois étages situés à Tribeca. C'est là que se trouve la résidence de Young et Zazeela, ainsi que les archives et l'espace de stockage de la Dream House. L'endroit a de la moquette blanche et des oreillers répartis dans un environnement ouvert. L'atmosphère est imprégnée de lumière magenta et de musique électronique. Les visiteurs entrent par la porte du rez-de-chaussée, montent un escalier, se déchaussent puis peuvent entrer dans ce royaume où la vraie vie et les rêves se confondent.

En 1963, Young et Zazeela ont emménagé dans le bâtiment et n'ont cessé d'accumuler une vaste archive de leur propre travail et de celui d'autres artistes à proximité (Terry Jennings, Richard Maxfield et Pandit Pran Nath). Ils font tous partie du mouvement interdisciplinaire Fluxus. Cela comprend diverses manifestations physiques du son, de la lumière et de la musique. Ces archives contiennent de véritables œuvres d'art, des bandes audio et vidéo, des archives bien documentées de certains des artistes les plus explorateurs du XXe siècle.

Le but de la campagne GoFundMe est de recueillir les 150,000 XNUMX $ que la Dream House doit en loyer afin de continuer à fonctionner. La campagne de Young et Zazeela explique: «Nous avons atteint un point critique et ne pouvons pas continuer sans payer le loyer au propriétaire; et pourtant, nous ne pouvons pas sortir de ce bâtiment. Tout notre travail, notre histoire et notre avenir sont ici. Nous devons demander au monde de nous aider ».

'Jumping the Shadow', les œuvres des maîtres de la marionnette contemporains indonésiens

11 juillet 2020 - Via artdaily.com

Sauter dans l'ombre
Jumping the Shadow: Mulyana et Iwan Effendi. Photo: Sapar Contemporain


Sapar Contemporain présentera l'exposition «Jumping the Shadow» du 8 juillet au 21 août 2020. Elle sera composée des œuvres des artistes indonésiens Iwan Effendi et Mulyana. Cette exposition présentera des œuvres inspirées de la tradition du théâtre de marionnettes d'ombres (Wayang) de ces deux créateurs de premier plan.

Cette tradition particulière fait partie de la culture et de l'histoire de l'Indonésie depuis plus de mille ans. La signification du terme Wayang fait référence à l'ensemble de la performance dramatique, bien que la marionnette en cuir elle-même soit parfois appelée Wayang également. À Java, les représentations de ce type de théâtre de marionnettes sont accompagnées par un orchestre. Ces performances sont souvent travaillées sur des histoires dramatiques de la mythologie, des adaptations locales de légendes culturelles, ainsi que des épisodes des épopées hindoues du Ramayana et du Mahabharata.

Jumping the Shadow sera le début des artistes indonésiens contemporains Iwan Effendi et Mulyana à New York. Effendi entretient une relation profonde avec les marionnettes inspirées de son grand-père paternel. Il était un maître du théâtre de marionnettes d'ombre avant d'être emprisonné pour ses vues prétendument communistes. Effendi a commencé son travail en se concentrant sur la peinture et la gravure.

Ses dessins les plus récents incarnent un large éventail d'émotions et d'états psychologiques. Effendi essaie de s'assurer que les personnages de ses œuvres montrent une grande sincérité dans leurs visages et que cela génère un climat d'introspection chez les spectateurs. Ces personnages commencent comme des dessins et sont ensuite complétés à l'aide de couches de papier mâché, d'argile, de bambou et de tissu.

Dans Jumping the Shadow, Mulyana a créé un large éventail de personnages qui projettent de belles ombres en pleine harmonie avec les marionnettes d'ombre. Ses œuvres présentent un large panorama sous-marin de créatures et de coraux produisant une atmosphère d'immersion dans des matières tricotées et crochetées. Pour créer cette œuvre riche en formes et en couleurs, Mulyana utilise la laine réutilisée comme un moyen de générer une prise de conscience de la nécessité de prendre soin d'un monde sous-marin magique qui s'érode rapidement.

Effendi et Mulyana soulignent l'importance des récits collectifs qui mettent l'accent sur l'union des œuvres. Avec leurs installations et leurs dessins, ils provoquent le spectateur à laisser son incrédulité en suspens et à se plonger dans des allégories qui élèvent l'esprit humain.

«Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration», un livre sur la façon dont les artistes incarcérés créent certains des arts les plus importants d'aujourd'hui.

8 juillet 2020 - Via artnews.com

Enfermé dans un sombre calme-1
Enfermé dans un calme sombre, d'une prison de l'Alabama en 2016. Photo: Collection Ellen Driscoll

Le système pénitentiaire américain compte actuellement plus de 2 millions de personnes. Pourtant, ce système reste presque invisible pour les citoyens de ce pays. De nombreux membres de ce système produisent des œuvres d'art qui sont également passées presque inaperçues sur la scène artistique américaine. Nicole R. Fleetwood aborde cette question dans son nouveau livre publié par Harvard University Press: «Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration». Le livre traite du travail effectué par des artistes emprisonnés et ex-prisonniers.

Une exposition du travail d'artistes emprisonnés est en cours de préparation et sera prochainement présentée sous le même nom au MoMA PS1 à New York. Le spectacle, qui devait avoir lieu en avril, a été retardé par la pandémie et n'a pas encore de date. Fleetwood a eu une interview avec ARTnews by ZOOM où il a discuté de certaines questions liées à son livre avec trois des artistes mentionnés dans le livre: Tameca Cole, Russell Craig et Jesse Krimes.

Dans cette interview, Fleetwood dit que son livre peut être utilisé pour voir à quel point il est difficile d'atteindre l'art réalisé dans les prisons. Il souligne également que ce projet a été rendu possible parce que de nombreuses personnes étaient disposées à collaborer, à fournir un accès et à partager des ressources. La création artistique au sein d'une prison est très différente de ce qui se passe souvent dans des cercles artistiques plus monétisés et établis où il s'agit de favoriser une communauté artistique.

Il a fallu de nombreuses années à Fleetwood et à ses partenaires pour accéder aux matériaux de leur art. De nombreux artistes ont vu leur matériel ou leurs œuvres confisqués. Dans certains cas, ils ont fait de l'art en prison pour un groupe à but non lucratif ou de service communautaire, et ils ne peuvent pas savoir où se trouve cet art ni où il circule.

Technologies avancées, quel sera leur impact sur le monde de l'art

10 juillet 2020 - Via artnet.com

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L'univers des particules d'eau de teamLab sur un rocher où les gens se rassemblent (2018). Photo: gracieuseté de Pace Gallery.

Nous avons tous vu nos vies affectées depuis l'arrivée de la pandémie de COVID-19. Nous avons dû effectuer une migration forcée vers le monde numérique dans différents domaines de notre vie. Les organisations artistiques aussi, elles ont été forcées de réorganiser leurs opérations internes afin de répondre aux exigences de ce nouveau monde. En plus de cela, ils ont vu leurs budgets geler, ils ont dû suspendre ou donner des vacances à leur personnel, alors que toutes sortes d'activités à travers le monde ont été annulées ou reportées.

En réponse à ce phénomène, Serpentine Galleries a lancé un programme proposant des propositions alternatives pour reconstruire le secteur. Il est intitulé 'Écosystèmes artistiques futurs: Art x Technologies avancées'. Ce projet vise à aborder l'impact des technologies sur les arts et a été réalisé en collaboration avec le studio de stratégie Stratégie rivale. Il a déjà été prouvé et observé que le simple fait de refléter la programmation hors ligne et de la déplacer dans l'environnement en ligne avec des images et des vidéos ne produit pas la qualité souhaitée ou les résultats d'engagement.

Future Art Ecosystems est un rapport stratégique annuel destiné aux professionnels et aux organisations intéressés par le développement des futurs écosystèmes artistiques. Le premier rapport a été publié le 9 juillet 2020. Ce premier numéro de FAE se concentre sur un sujet très actuel et passionnant: «les nouvelles infrastructures qui se construisent autour de pratiques artistiques liées aux technologies avancées».

Le point de vue adopté pour assembler cette publication inaugurale se fonde sur l'objectif de la Serpentine de partager les connaissances acquises au cours des années de travail avec les artistes les plus talentueux et innovants au monde. Le rapport stratégique tente d'apporter des réponses en abordant des questions telles que les pratiques artistiques découlant des technologies de pointe, les types particuliers d'infrastructures que ces pratiques exigent, la manière dont elles sont construites et les stratégies pour une révolution artistique-industrielle.

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